Earticle

초록

영어

As a representative form of traditional Chinese silk weaving, Nanjing Yunjin combines sophisticated hand-operated drawloom techniques with a highly institutionalized court visual tradition. Its patterns function not merely as decorative motifs but as a stabilized visual sign system formed through historical production and cultural practice. Drawing on Ferdinand de Saussure’s semiotic framework of the signifier–signified dyad, this study conceptualizes Nanjing Yunjin patterns as integrated signs constituted by visual representation and cultural meaning. The analysis proceeds from three dimensions: image typology, visual structure, and mechanisms of meaning generation. First, the applicability of semiotic methods to the study of traditional textile imagery is examined. The patterns are then categorized into three major image genealogies: natural symbolic motifs, human-constructed forms, and sacred or belief-oriented representations. At the level of the signified, the study reveals the cultural meanings embedded in these patterns, including ideals of personality and conceptions of life, ethical norms and ritual order, as well as religious beliefs and cosmological cognition. The findings indicate that natural symbolic motifs transform plants, animals, and natural imagery into visual carriers of value ideals and political concepts through cultural translation strategies such as metaphor, homophony, and symbolism. Human-constructed forms encode social order and ritual structure through the use of text, figures, and compositional rules, while sacred motifs employ standardized representations of religious objects and sacred totems to ensure the symbolic presence of belief systems and the legitimacy of authority within ritual contexts. Methodologically, this study supplements existing research that has primarily focused on craft history and intangible cultural heritage policies by introducing a semiotic perspective, and situates Nanjing Yunjin within the broader context of East Asian court textiles and visual culture exchange. The research offers theoretical insights for the interpretation of traditional textile imagery and provides references for contemporary design transformation.

한국어

난징 운금(南京雲錦)은 중국 전통 비단 직조 공예를 대표하는 예술 형식으로, 정교한 목제 장화(妆花) 수공 직조 기술을 기반으로 고도로 제도화된 궁정 시각 전통이 형성된 직물 문화이다. 운금 문양은 단순한 장식 요소를 넘어, 역사적 생산 과정과 문화적 실천 속에서 점차 안정화된 시각적 기호 체계로 기능해 왔다. 본 연구는 소쉬르(Ferdinand de Saussure)의 기호학 이론인 ‘기표–기의’ 이원 구조를 이론적 틀로 삼아, 난징 운금 문양을 시각적 표상과 문화적 의미가 결합된 기호적 총체로 파악하고, 이미지 유형, 시각 구조, 의미 생성 논리의 세 가지 차원에서 분석을 시도한다. 우선 전통 직물 이미지 연구에 기호학적 분석 방법을 적용하는 학문적 타당성을 검토한 후, 운금 문양을 자연 상징 유형, 인문 구성 유형, 신앙·신 성 유형의 세 가지 이미지 계열로 체계화하였다. 기의의 차원에서는 이러한 문양이 인격 이상과 생명관, 윤리 규범과 예제 질서, 종교적 신앙과 우주 인식 등 복합적인 문화 의미를 내포하고 있음을 규명한다. 분석 결과, 자연 상징 유형의 문양은 비유, 동음, 상징 등의 문화 적 전환 방식을 통해 식물과 동물, 자연 이미지를 가치 이상과 정치적 관념의 시각적 매개체 로 전환한다. 인문 구성 유형의 문양은 문자, 인물 형상, 배치 규칙을 통해 사회 질서와 예제 구조를 이미지로 부호화하며, 신앙·신성 유형의 문양은 종교적 기물과 신성한 토템의 정형 화된 표현을 통해 의례적 맥락 속에서 신앙 체계와 권력의 정당성을 지속적으로 상징화한다. 본 연구는 방법론적으로 공예사나 무형문화유산 정책 중심의 기존 연구 경향을 보완하고, 난징 운금을 동아시아 궁정 직물 및 시각 문화 교류의 맥락 속에서 재위치시킴으로써, 전통 직물 이미지에 대한 이론적 해석과 현대 디자인 전환을 위한 학문적 참고 자료를 제공하고자 한다.

중국어

南京云锦作为中国传统丝织工艺的典型代表，兼具精湛的木机妆花手工织造技艺与高 度制度化的宫廷视觉传统，其纹样不仅是装饰形式，更是一套在历史生产与文化实践中 逐步稳定化的视觉符号系统。本文以索绪尔符号学“能指—所指”二元结构为理论框架， 将南京云锦纹样视为由视觉表征与文化语义共同构成的符号整体，从图像类型、视觉结 构与意义生成逻辑三个层面展开研究。研究首先论证符号学方法介入传统织物图像研究 的可行性，进而对云锦纹样进行类型化梳理，建构自然象征类、人文构形类与信仰神圣 类三大图像谱系；在“所指”层面揭示其所承载的人格理想与生命观念、伦理规范与礼制 秩序、宗教信仰与宇宙认知等文化内涵。研究表明，自然象征类纹样通过比德、谐音与 象征等文化转译，将植物、动物与自然意象转化为价值理想与政治观念的视觉载体；人 文构形类纹样以文字、人物与布局法则实现对社会秩序与礼制结构的图像编码；信仰神 圣类纹样则借助宗教器物与神圣图腾的程式化呈现，使信仰体系与权力合法性在仪式语 境中获得持续的象征性在场。本文在方法论上尝试以符号学视角补充既有偏重工艺史与 非遗政策的研究路径，并将南京云锦置于东亚宫廷织物与视觉文化交流的背景中加以讨 论，为传统织物图像的理论阐释与当代设计转化提供参考。

목차

Ⅰ. 绪论
Ⅱ. 索绪尔符号学二元性与云锦纹样研究的可行性分析
Ⅲ. 南京云锦纹样的图像类型与文化符号分析
Ⅳ. 结论
参考文献
국문초록
中文摘要
Abstract

키워드

저자

• 曹远芳 [ 조원방 | 江原大学 全球融合系 博士生 ] 第一作者
• 陈茂伟 [ 진무위 | 江原大学 全球融合系 教授 ] 通讯作者

참고문헌

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• 간행물명

  중국지역연구 [Journal of China Area Studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2383-8515

• 수록기간

  2014~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 912 DDC 951