Earticle

초록

영어

This study examines the artistic origins and the evolution of stylistic characteristics during the early artistic period of Heo Baekryeon’s artistic career (from the 1910s to the early 1930s). Heo Baekryeon (1897-1977) is regarded as a representative figure in modern and contemporary Korean painting. Heo Baekryeon is highly esteemed as a master who inherited the tradition of Namjonghwa (Southern School painting) and who laid the foundation for Gwangju’s traditional art scene through the establishment of the Yeonjinhoe (鍊眞會). Previous studies have largely focused on chronological accounts of his life and works, as well as on his influence as a mentor and his role in fostering younger artists through the Yeonjinhoe . However, insufficient attention has been given to the process through which he formed his distinctive artistic style—particularly the origins and formative characteristics of his early painting. This study therefore focuses on Heo Baekryeon’s complex educational background, which includes the Joseon Namjonghwa family tradition he learned from Misan Heo Hyeong, as well as the modern Nanga (Southern Painting) training he received during his studies in Japan. By analyzing his early works, including those submitted to the 1st through 6th Joseon Art Exhibitions (Joseon Misul Jeollamhoe ), this research investigates how Heo inherited the expressive methods of traditional Namjonghwa while simultaneously exploring stylistic innovations—such as the partial adoption of a “new painting style”—in response to the modern environment of official exhibitions and prevailing artistic trends. Through this analysis, the study seeks to deepen understanding of the formative process of Heo Baekryeon’s artistic identity and, furthermore, to contribute academically by clarifying how the establishment of his early style influenced the later development of the Gwangju regional art scene’s identity.

한국어

본고는 근현대 한국화단을 대표하는 화가인 의재(毅齋) 허백련(許百鍊, 1897- 1977)의 초기 화업 시기(1910년대~1930년대 초반)를 중심으로 그의 예술적 연원과 조 형적 특성 변화 과정을 고찰하고자 하였다. 허백련은 남종화 전통을 계승하고 연진회(鍊 眞會) 창립을 통해 광주 전통화단의 근간을 마련한 거장으로 평가받는다. 기존의 허백련 연구는 주로 연대기적 생애와 시대별 작품 세계 서술, 연진회를 통한 후학 양성 및 영향 력 조명에 집중되어 왔다. 그러나 정작 그가 독자적인 양식을 완성하기까지의 과정, 즉 초기 화풍의 연원과 조형적 특성에 대한 심층적인 검토는 미진한 상태였다. 허백련이 미산 허형에게 익힌 조선 남종화 가학 전통과 일본 유학 시기 경험한 근대 적 남화(南畵) 수업이라는 복합적인 학습 배경에 주목했다. 특히 조선미술전람회 제1회 부터 6회까지의 출품작 등을 포함한 초기 작품들을 분석하여, 그가 전통 남종화의 표현 방식을 계승하면서도 ‘관전(官展)’이라는 근대적 환경과 화단의 경향에 부응하기 위한 조 형적 모색, 즉 일부 ‘신화풍’의 수용 시도를 어떻게 진행해 나갔는지를 살폈다. 이러한 연구를 통해 허백련 예술의 본질적인 형성 과정을 심층적으로 이해하고, 나아가 그의 초기 화풍 정립이 이후 광주 지역 화단 정체성 구축에 미친 영향을 파악하는 데 학술적 기여를 할 수 있을 것으로 기대한다.

목차

<국문초록>
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 허백련의 초기 화풍의 연원
Ⅲ. 초기 작품을 통해 본 남종화풍의 계승과 모색
Ⅳ. 맺음말
참고문헌
Abstract

키워드

허백련 초기 화풍 남종화 연진회 조선미술전람회 미산 허형 고무로 스이운 남화 Heo Baek-ryeon Early Painting Style Namjonghwa (Southern School painting) Yeonjinhoe Chosun Art Exhibition (Joseon Mijeon) Misan Heo Hyeong Komuro Suiun Modern Nanga

저자

• 김소영 [ Kim, So-young | 한국학호남진흥원 연구위원 ]

참고문헌

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