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일본에 전하는 ｢법성게｣의 선율 복원 시론 －쇼묘지 소장 ｢화엄원융찬｣ 좌하카세 악보를 중심으로－
A Study on the Melodic Reconstruction of the Beopseonggye Transmitted in Japan - Focusing on the Hwaeom Wonyungchan Left-Hakase Score Preserved at Shōmyōji Temple -
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- 발행기관
- 한국국악학회 바로가기
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- 간행물
- 한국음악연구 KCI 등재 바로가기
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- 통권
- 제78집 (2025.12)바로가기
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- 페이지
- pp.251-275
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- 저자
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- 언어
- 한국어(KOR)
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- URL
- https://www.earticle.net/Article/A477809
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6,300원
원문정보
초록
- 영어
- This study attempts a melodic reconstruction of the Hwaeom Wonyungchan (Beopseonggye) score, a 13th–14th century musical manuscript currently held at Shōmyōji Temple in Japan. The score sets to music the Beopseonggye, a seven-character, 30-verse, 210-syllable Buddhist hymn authored by the Silla monk Uisang. Each syllable is marked with a musical notation known as hakase, totaling 210 symbols in the manuscript. These hakase are classified by the number of notes they represent, ranging from single-tone to four-tone forms. Among these, single-tone hakase are the most prevalent, and together with two-tone hakase, they account for approximately 76% of the total. In contrast, four-tone hakase appear in fewer than 5% of cases. The metric structure is organized into eight measures per verse (seven syllables each), rendering the full 30 verses as a 240-measure musical composition. The melodic scale is pentatonic, consisting of the pitches e, g, a, b, and d, with e functioning as the final (tonic). The primary skeletal tones are e, g, b, and d, with e and b playing particularly central roles. A notable feature of the melodic design is the repeated use of the melody from the first six verses, which is reused five times throughout the piece. Additionally, the relatively simple and repetitive nature of the melody suggests that it was designed to be easily sung even by laypeople rather than trained Buddhist chanters. Although the Beopseonggye is no longer chanted in Japan today, the musical setting reconstructed in this study suggests that Uisang’s hymn may have been actively performed in this form at least during the early medieval period. The significance of this study lies in its identification of how a Silla-era Hwaeom Buddhist
- 한국어
- 일본 쇼묘지에는 신라 의상 대사 저술의 ｢법성게｣가 ｢화엄원융찬｣이라는 명칭의 13~14세기 악보 세 종류로 전하고 있어, 이 중 좌하카세 악보를 대상으로 선율 복원을 시도했다. ｢화엄원융찬｣(법성게) 7언 30구 210자에는 선율선을 나타내는 하카세가 총 210개 붙어 있다. 하카세는 1음~4음으로 구성되고 장식음 은 없다. 박자 구조는 1구 7언 8소절로, 210자는 240소절의 음악으로 해석되었다. 음계는 ‘eㆍgㆍaㆍbㆍd'’ 의 5음 음계로, 골격음은 ‘eㆍgㆍbㆍd'’이며 특히 ‘e’와 ‘b’가 중요하게 사용되었다. 선율구조의 가장 큰 특징은 제1구~제6구 선율이 다섯 번 반복된다는 점과 전체적으로 비교적 단조로운 선율로 이루어진 점이 다. 이는 첫 6구만 익히면 범패승이 아닌 일반인도 쉽게 끝까지 부를 수 있는 형태임을 말한다. 현재 일본에 서 ｢법성게｣는 불리지 않지만, 본 연구를 통해 중세 초에 음악 형태로 연행되었을 가능성을 분명하게 보여 준다.
목차
<국문요약>
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 쇼묘지 소장 ｢화엄원융찬｣의 악보
Ⅲ. ｢화엄원융찬｣ 좌하카세 악보의 기보체계와 하카세 종류
Ⅳ. ｢화엄원융찬｣ 좌하카세 악보의 역보
Ⅴ. ｢화엄원융찬｣ 좌하카세 악보의 악곡 분석
Ⅵ. 맺음말
<참고문헌>
<부록>
Abstract
키워드
법성게 화엄원융찬 쇼묘지 선율 복원 의상 대사 Beopseonggye Hwaeom Wonyungchan Shōmyōji Temple melodic reconstruction Silla monk Uisang저자
간행물 정보
발행기관
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- 발행기관명
- 한국국악학회 [Korean Musicological Society]
- 설립연도
- 1948
- 분야
- 예술체육>음악학
- 소개
- 한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.
간행물
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- 간행물명
- 한국음악연구 [STUDIES IN KOREAN MUSIC]
- 간기
- 반년간
- pISSN
- 1975-4604
- 수록기간
- 1975~2025
- 등재여부
- KCI 등재
- 십진분류
- KDC 679 DDC 780
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