Earticle

초록

영어

Since the 1960s, Western art has shifted beyond the problem of representation toward an exploration of the ontological structure of art. Conceptual art, in particular, relocated the essence of art from material form to the realm of thought, adopting language as a medium of visual cognition. This linguistic turn redefined the artwork not as an object of representation but as an event of presence, opening new visual strategies for manifesting such philosophical inquiry. Yet this transformation of thought had already been realized for centuries within the East Asian tradition of calligraphy. In East Asia, calligraphy is not a mere act of writing but a performative event in which thought manifests itself visually. Wen (文) signifies not a symbolic system but the trace of the Dao (道), while each brushstroke reveals the temporal and existential traces of being. Moreover, emptiness (kong, 空) functions as the generative field of meaning and resonance, where the dynamic of “presence through absence” emerges from the interplay between stroke and void. This study interprets East Asian calligraphy as the proto-form of Western conceptual art, arguing that calligraphy prefigures the aesthetic logic of conceptual art through the performativity of language, the trace of action, and the aesthetic structuring of brushstroke and emptiness. Ultimately, it demonstrates that the philosophical form of art pursued by conceptual art was already embodied within the archetype of East Asian calligraphy, thereby establishing an artistic foundation for articulating the philosophical concept of Contemporary Calligraphy as a counterpart to contemporary art.

한국어

1960년대 이후 서구 미술은 재현의 문제를 넘어 예술의 존재론적 구조를 탐구 하는 방향으로 전환되었다. 특히 개념미술은 예술의 본질을 물질적 형식에서 사유로 이동시키며, 언어를 시각적 사유의 매개로 삼았다. 이러한 언어적 전환은 예술작품을 재현의 대상이 아닌 ‘현전(現前)의 사건’으로 재정의하며 이를 시각화하기 위한 미술적 접근을 시도하게 되었다. 그러나 이러한 사유의 전환은 이미 동아시아 서예 전통 속에 서 오랜 세월 실현되어 온 것이기도 하다. 동양의 서예는 단순한 문자 행위가 아니라 사유가 시각적으로 현현(顯現)하는 행위적 사건이다. ‘문(文)’은 상징체계가 아니라 ‘도 (道)’의 흔적이며, 필획은 시간과 존재의 흔적을 드러낸다. 또한 ‘공(空)’은 의미와 감 응이 생성되는 장으로 기능하며, 필획과 여백의 상호작용 속에서 ‘부재를 통한 현존’의 역동성이 발생한다. 본 연구는 서예를 서구 개념미술의 예술적 원형으로 해석하며, 서예가 언어의 행위성, 행위의 흔적성, 필회과 여백을 통한 미적 조형성을 통해 개념미술의 미학적 논 리를 선취하고 있음을 제시한다. 궁극적으로 본 연구는 개념미술이 추구한 철학으로서 의 예술형식이 동아시아 서예전통의 원형에 담지해 있음을 해석적으로 논증함으로써, 동시대 미술과 대등한 위상에서 ‘동시대 서예(Contemporary Calligraphy)’의 철학 적 개념 정립을 위한 예술적 기반을 제시한다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 개념미술의 형성배경: 언어와 사유의 조형
1. 개념미술의 기원: 언어의 행위적 전환
2. 개념미술의 전개: 언어의 조형적 전환
3. 개념미술의 발전: 사유의 미적 조형화
Ⅲ. 서예의 개념미술적 해석
1. 서예의 기원: 존재의 형상으로서의 문(文)
2. 행위로서의 서(書) — 언어·사유·존재의 수행
3. 조형언어로서의 서예: 필획과 여백
Ⅳ. 결론
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• 이승희 [ Lee, Seunghee | 성균관대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700