This article focuses on the first feature film “The Great Buddha Plus” by Taiwanese director Huang Xinyao(黄信尧), and analyzes the unique “authorship” of his writing about the lower class. Through the construction and dissolution of desire, the film contrasts the simple desire for survival of the lower-class marginal characters (such as Ducai肚财 and Caipu菜埔) with the hypocrisy and evil of the upper class (Huang Qiwen黄启文), reveals the plight of human nature under class solidification, and gives compassionate understanding to the lower-class desire. In terms of grammatical form, Huang Xinyao breaks the conventional narrative space, uses documentary-style narration to intervene in the narrative, and creatively uses the strong contrast of black and white and color tones to directly reflect class opposition and social rupture, forming a highly recognizable visual language. His compassionate black humor style deeply criticizes social injustice in ridicule and irony. Huang Xinyao incorporates the “social value” of documentaries into feature films. His distinct concern for the lower class, innovative audio-visual grammar and unique absurd realism style constitute his significant author identity, becoming an important new voice of young directors in the Taiwanese film industry.
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본 논문은 대만 감독 황신야오(黄信尧)의 첫 장편 영화 <위대한부처(大佛普拉斯)>를 대상으로, 하층 계급을 다룬 그의 독특한 저자적(作者性)인 창작 방법을 분 석한다. 욕망의 구축과 해체를 통해 영화는 하층 계급 주변 인물들(두차이, 차이푸 등)의 단순한 생존 욕망과 상층 계급(황치원)의 위선과 악을 대조시켰다. 이를 통해 계급 공고화 속에서 인간 본성의 곤경을 드러내고, 하층 계급의 욕망에 대한 연민 어 린 이해를 제공하였다. 언어적 형식 측면에서 황신야오는 기존의 서사 공간을 깨고 다큐멘터리 스타일의 서사를 통해 흑백과 색조의 강렬한 대비를 창의적으로 활용하 였고, 계급적 저항과 사회적 단절을 직접적으로 반영함으로써 매우 인지 가능한 시각 언어를 구축하였다. 또한 그의 블랙 유머 스타일은 조롱과 아이러니를 통해 사회적 불의를 심도 있게 비판하였다. 황신야오는 다큐멘터리의 사회적 가치를 장편 영화에 접목시켰고, 하층 계급에 대한 그의 뚜렷한 관심, 혁신적인 시청각 문법, 독특한 부 조리적 사실주의 스타일은 그를 대만 영화 산업의 독특한 젊은 감독으로 떠오르게 했다.
목차
국문초록 I. 绪论 II. 本论 III. 结语 참고문헌 ABSTRACT
키워드
대만영화위대한부처황신야오(黄信尧)다큐멘터리저자적(作者性)Taiwanese filmGreat Buddha plusHuang Xinyaodocumentaryauthorship