The 2017 musical film achieved worldwide commercial success and has proven to be a work of notable influence in contemporary popular culture. Centered on the historical figure P. T. Barnum, the film explores themes of desire, class, racial discrimination, and identity through the metaphor of the “show”, thereby transcending the boundaries of a conventional biographical narrative. In particular, the film’s musical structure embodies the core aesthetics of the musical genre (an intimate fusion of music and narrative) while employing strategies that draw audiences into an immediate and affective experience. These characteristics align with J. Baudrillard’s notion of hyperrealism, generating an emotional and sensory reality that goes beyond mere factual representation. This study analyzes how organizes its narrative and character dynamics through musical dramaturgy. Ultimately, it aims to reveal how musical structure and generic style interact to construct both narrative meaning and sensory experience. Through this inquiry, the study elucidates how contemporary musical cinema fuses affective authenticity with self-reflexive genre aesthetics to produce a new form of aesthetic experience.
한국어
2017년에 개봉한 뮤지컬 영화 <위대한 쇼맨>은 전 세계적인 흥행을 통해 동시대 대중문화에서 뚜렷한 영향력을 확인시킨 작품이다. 이 영화는 바넘이라는 역사 적 인물을 중심으로 욕망, 계층, 인종적 차별, 정체성의 문제를 ‘쇼(show)’라는 메타포 속에서 드러내며, 단순한 전기 영화의 범주를 넘어선다. 특히 <위대한 쇼맨> 의 음악적 구성은 뮤지컬 영화의 핵심 미학인 음악과 서사의 긴밀한 결합을 구현하는 동시에, 관객을 현재적 정서 경험으로 끌어들이는 전략을 구사한다. 이러한 특성은 보드리야르가 논한 하이퍼리얼리즘 개념과 접합되며 사실적 재현을 넘어서는 정서적, 감각적 실재감을 생성한다. 본 연구는 이 작품을 통해 뮤지컬 영화에 서 음악적 동선(musical dramaturgy)이 서사와 인물의 움직임을 어떻게 조직하는지를 분석한다. 궁극적으로 음악적 구조와 장르적 양식이 상호작용하며 내러티브 의 의미와 감각적 체험을 동시에 구축하는 과정을 밝히고자 한다. 이를 통해 현대 뮤지컬 영화가 감정의 실재성과 장르의 자기반영성을 결합해 새로운 미학적 경험 을 창출하는 방식을 규명한다.
목차
요약 Abstract I. 서론 II. 이론적 배경 III. 뮤지컬 하이퍼리얼리즘과 음악적 동선 1. 정서적 현존성 2. 개별 서사에서 보편 담론으로 3. 시공간의 사운드 몽타주 4. 경계 혼종성 5. 테마의 재귀와 내적 서사 IV. 결론 참고문헌