Earticle

초록

영어

This study reexamined previous studies and materials, adding new points of argument to further clarify the history and information regarding the Buddhist statue in the Daegwangmyeongjeon Hall of Tongdosa Temple, and examined the complex nature and significance of the Daegwangmyeongjeon area through the Hwaeom(Avatamsaka) art unfolded in the Jungnojeon Hall. The Daegwangmyeongjeon Hall is a space where the Dharmakaya Vairocana Buddha(毘盧遮那佛) is enshrined. Through an examination of the construction of Munsujeon Hall, this paper demonstrated that Buddhist monks of the time perceived the Daegwangmyeongjeon area as a space related to Hwaeom Buddhism. Furthermore, through an exploration of the construction and restoration history of the Yeongjajeon Hall and Janggyeonggak Hall, this paper traced how the perception of this area has changed so that it was perceived as a space for the succession of Dharma lineage and the preservation of Dharma treasures. The Buddhist statue enshrined in the Daegwangmyeongjeon Hall is a wooden seated Vairocana Buddha, which was assumed to have been created in 1759. However, through a combination of art historical stylistic analysis and a reanalysis of historical records, this paper pushed back the date of its creation to the early 18th century. This suggests that the visualization of Hwaeom thought at Tongdosa Temple began earlier than previously assumed. Furthermore, by comparing the iconography of the single Vairocana Buddha enshrined in Tongdosa's Daegwangmyeongjeon Hall with the iconography of those from the Yeongnam and Hoseonam regions, this paper examined the trends in Vairocana Buddha iconography from the Yeongnam region during the late Joseon dynasty. Furthermore, through the Hwaeom art that can be examined, the paper explored how the iconography was expanded through the painting of the Buddhas of the Three Bodies(三身佛) placed behind the Buddha statue, and how the manifestation of the Dharmakaya was embodied through the mantras written on the dancheong paintings of the Daegwangmyeongjeon Hall. By examining the transformations of Jungrojeon Hall throughout the modern and contemporary era, this paper aimed to elucidate the long history of Tongdosa Temple, which embodied the space of the Hwaeom Dharmakaya, preserved the Dharma treasure, and succeeded the Dharma lineage, as well as the significance of Buddhist art in the Daegwangmyeongjeon area.

한국어

본 연구는 기존 선학의 연구와 자료의 재검토 그리고 새로운 논지를 추가하여 통도사 대광명전 불상에 대한 역사와 정보를 보다 명확하게 하고 중로전에 펼쳐진 화엄 미술을통해 대광명전 권역의 복합적인 성격과 의미에 대하여 살펴본 것이다. 대광명전은 법신(法身) 비로자나불을 봉안하는 공간으로, 당시 승려들은 이 권역을 화엄도량으로 인식하였음을 문수전의 건립을 통해 확인하였으며, 영자전과 장경각 등을 통해 법맥의 전승과 법보의 보장 공간으로 인식하고 변화하였음을 불사를 통해 확인해 보았다. 대광명전에 봉안되어 있는 불상은 1759년에 조성되었을 것으로 추정되던 목조비로자나불좌상이었으나, 미술사적 양식분석과 기록의 재분석을 결합하여 조성 연대를 18세기 전반으로 당겨보았으며, 이를 통해 통도사의 화엄사상 시각화가 보다 이른 시기부터 이루어졌음을 추정하였다. 아울러, 통도사 대광명전 비로자나불의 독존 도상과 영남, 호서남의 도상을 비교하여 영남 지역 조선 후기 비로자나불 도상의 경향을 살펴볼 수 있었다. 이 외에 살펴볼 수 있는 화엄 미술을 통해 후불화인 삼신불도를 통해 도상이 확장됨과 대광명전 단청의 진언을 통해 법신의 화현을 살펴볼 수 있었으며, 근현대로 이어지며 변화하는 중로전을 살펴보아 화엄 법신의 공간을 구현하고 법보를 보장하며, 법통을 이어온 통도사의 유구한 역사와 대광명전 권역의 불교 미술의 의미을 밝히고자 하였다.

목차

Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 법(法)의 공간 조영(造營)
Ⅲ. 통도사 대광명전 목조비로자나불좌상
1. 양식적 특징
2. 도상적 특징
Ⅳ. 지속되는 화엄 불사와 그 의의
Ⅴ. 맺음말
참고문헌
국문초록
Abstract

키워드

통도사 대광명전 비로자나불 화엄사상 화엄 미술 Tongdosa Temple Daegwangmyeongjeon Hall Vairocana Buddha Hwaeom Thought Hwaeom Art 通度寺 大光明殿 毘盧遮那佛 華嚴思想 華嚴美術

저자

• 김세영 [ Kim Seyoung | 용인대학교박물관 학예연구사 ]

참고문헌

발행기관

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