Earticle

초록

영어

Postmodern philosopher F. Lyotard interpreted “Sublime” as an emotion arising from a special process of trying to present “Sublime” in an ideology that cannot be “present” in his sublime theory established by Kant and discussed how it can be adopted in contemporary art. Barnett Newman’s painting is an American abstract painting found in the avant-garde characteristics developed in the existential question that abstract expressionism aims for, and is an artist who seeks to embody the value of “Sublime.” In Newman’s sublime paintings, Lyotard discussed the new value of postmodern art and insisted on a new discourse of contemporary art. Lyotar’s sublime theory at the center of postmodern discussions eventually suggested a direction to dismantle human consciousness as a human-centered being so far, and discussed that the possibility could be found in Newman’s painting world. In this context, this study examined the concept of sublime and the methodology of artistic expression of sublime by examining examples of sublime interpretation through the analysis of Barnett Newman’s works based on Lyotard’s theory in the context of postmodernism. The category for the analysis of works was analyzed by applying the expression category according to the sublime of Lyotard, who interpreted in the context of postmodernism to the concept of sublime by Kant and Burke. Through this, we could see the possibility of sublime in contemporary art that can overcome the visual limitaion of the “representation of the unvisible” of the sublime.

한국어

포스트모더니즘 철학자 F.리오타르(Lyotard)는 칸트에 기대어 정립한 자신의 숭고론 속에서 ‘숭고’ 를 ‘현시’할 수 없는 이념 속에서 현시하고자 하는 특수한 과정 속에서 발생하는 감정으로 해석하고 현대 미술 속에서 어떻게 구현할 수 있는지를 논하였다. 바넷 뉴먼(Barnett Newman)의 회화는 추상표 현주의가 지향하는 실존적 물음 속에서 전개된 전위적 특성 속에서 ‘숭고’의 가치를 구현하고자 한 작가이다. 리오타르의 예술론은 뉴먼의 숭고회화 속에서 포스트모던 미술의 새로운 가능성을 발견하 며, 포스트모더니즘의 맥락에서 해석한 ‘숭고’의 가치를 주장하였다. 결국 리오타르는 뉴먼의 숭고회 화에서 구현된 개념과 표현에서 이제까지의 인간중심적 존재론의 구조를 해체하고, 현대미술의 새로 운 가치를 향해 나아갈 수 있는 가능성을 발견하고 있다. 이러한 맥락에서 본 논의는 리오타르의 숭고론을 바탕으로 한 바넷 뉴먼의 작품분석을 통해 그의 숭고의 개념과 표현특질들을 살펴봄으로써 포스트모더니즘 맥락에서의 숭고의 예술적 표현방법론과 현대 미술의 새로운 가능성들을 확인해보았 다. 작품 분석을 위한 범주는 칸트와 버크의 숭고개념을 새롭게 해석한 리오타르의 숭고에 따른 표현범 주를 적용하여 분석하였다. 이를 통해 현대미술에서 숭고가 지닌 “현시할 수 없는 것의 현시성”이라는 시각적 한계의 극복과 ‘숭고’의 회화적 가능성을 엿볼 수 있었다.

목차

국문초록
Ⅰ. 들어가는 글
Ⅱ. 숭고개념과 포스트모더니즘의 숭고
1. 근대의 숭고개념과 예술에서의 숭고
2. 포스트모던 미술에서의 숭고
Ⅲ. F.리오타르의 뉴먼의 숭고해석
Ⅳ. 바넷 뉴먼의 작품분석과 숭고
1. 뉴먼의 작품분석 대상과 범주
2. 뉴먼의 작품분석
3. 분석 소결
Ⅴ. 나오는 글
[참고문헌]
ABSTRACT

키워드

저자

• 홍창호 [ Hong, Chang Ho | 한서대학교 자유전공학부 교수 ]

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  유럽문화예술학논집 [The Journal of Europe Culture Arts]

• 간기

  반년간

• pISSN

  2093-3320

• 수록기간

  2010~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700