Earticle

초록

영어

This study explores the theme of the pervasive phenomenon of narcissism in contemporary society through the creative process of the dance piece Mirror. The research examines the meaning of narcissism established during the choreographic development phase and analyzes the symbolic significance of the Narcissus myth as its foundation, translating these concepts into the work. Based on this framework, the study investigates whether an artistic creation mediated by the Narcissus myth can critically reflect on modern narcissism and present the possibility of self-reflection through “self-objectification” as a means of deepening human self-awareness. The piece was realized through the organic integration of movement composition and objects, and such an integrative approach is considered to represent a viable case of choreographic methodology. The findings of this study are as follows. First, the use of structured movement and group composition clarified the delivery of the work’s theme. Second, improvisation and free composition contributed to the aesthetic expansiveness of the piece. Third, the repetition of stillness, combined with the organic incorporation of objects, heightened audience immersion. Through this research, it was confirmed that dance art can function as an artistic medium that visualizes philosophical concepts and expands the realm of thought through the creative process. It is hoped that this study will serve as a practical resource for artistic creation. However, a gap was identified between the theoretical interpretation of narcissism and the artistic methods of object expression during the creative process, which posed limitations in directly applying and realizing these concepts within the work. Nevertheless, this research aspires to make a substantive contribution to exploring new artistic possibilities, demonstrating that dance, as a nonverbal art form, can extend beyond the mere expression of movement. In addition, the purpose is to study the symbolic meaning of art and mythology and to examine the artistic and philosophical meaning realized by developing new movements and constructing one's own original dance methodology and visualizing it as a work.

한국어

본 연구는 현대사회에 만연한 ‘나르시시즘’을 주제로, 무용 작품 ｢거울(Mirror)｣의 창작 과정을 통해 자아 성찰의 의미를 탐색하고자 하였다. 안무의 구성 단계에서 설정된 나르시시즘의 의미를 살펴보고, 그 토대가 되는 나르시스 신화의 상징성을 분석하여 작품으로 구현하였다. 이를 기반으로 나르시스 신화를 매개로 한 예술 창작이 현대인의 나르시시즘을 비판적으로 성찰하고, 인간 존재에 대한 인식과 ‘자기 객관화’를 통한 자아 성찰의 가능성을 제시할 수 있는지 고찰하였다. 작품은 움직임의 구성과 오브제의 유기적 결합을 통해 구현되었으며, 이러한 통합적 접근은 창작 방법론으로서 하나의 사례가 될 수 있을 것이라 사료된다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 구조화된 움직임과 집단 구성의 활용은 주제 전달을 명료하게 하였다. 둘째, 즉흥성과 자유로운 구성은 미학적 확장성을 도출하였다. 셋째, 반복된 멈춤과 오브제의 유기적 결합은 관객의 몰입도를 심화시켰다. 이러한 연구를 통해 무용 예술이 창작 과정을 통해 철학적 개념을 시각화하고, 사유를 확장하는 예술적 매개체로 기능할 수 있음을 확인하였다. 향후 본 연구가 예술 창작 과정의 실천 자료로써 활용될 수 있기를 기대한다. 다만, 창작 과정에서는 나르시시즘의 이론적 해석과 오브제의 예술적 표현 방식 사이에 해석의 간극이 존재하며, 이를 작품에 직접적으로 적용하고 구현하는 데에는 한계가 있었다. 본 연구를 통해 무용이라는 비언어적 예술이 단순한 움직임의 표현을 넘어, 새로운 예술적 가능성을 모색하는 데 실질적으로 이바지하길 기대한다. 더불어 예술과 신화의 상징적 의미를 연구하고 새로운 움직임 계발과 자신만의 독창적 춤 방법론을 구성해서 작품으로 가시화함으로써 구현되는 예술적이고 철학적 의미를 살펴보는 데 목적이 있다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성 및 목적
1.2. 연구의 방법 및 제한점
Ⅱ. 표현 방법
2.1. 나르시시즘 (Narcissism)
2.2. 거울의 의미
Ⅲ. 작품분석
3.1. 통제된 표현: ‘의식의 나’ 예술적 구현
3.2. 자유로운 흐름: ‘무의식의 나’ 예술적 발현
3.3. 오브제의 활용
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 김정아 [ Jung-A, Kim | 이화여자대학교 무용학과 박사 (Ewha Womans Univ.) ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791