Earticle

초록

영어

This paper analyzes the production and reception of El Crítico by the Korean theater company Shinjakro as a case study of contemporary “gender-free theater,” an umbrella term here encompassing gender-blind, gender-bending, and cross-gender casting practices where the actor’s gender does not match the character’s. The 2018 revival, the first featuring a cross-gender cast, shows how gender incongruity, combined with a drama text grounded in psychological realism, produces distinctive performative shifts. Through performance analysis, the study examines gendered embodiments on stage —vocal qualities, speech rhythms, gaze, gestures, and blocking. Shinjakro juxtaposed realism and conditionality through self-referential strategies. By self-referential stage actions, the actors foregrounded their own physical presence to compensate for and subvert the text’s absence of female representation, and by repeatedly gazing at and addressing the audience under gender incongruity, they invited spectators to become active interpreters. The reception analysis highlights active interpretation and collective creation in audience reviews, Twitter discourse, fan communities, and organized gatherings. These findings challenge the assumption that gender conformity and psychological realism are theater’s defaults, proposing that performance strategies centered on gender incongruity can be equally valid. Examining post-performance audience discourse and collective memory shows how gender-conscious theater can produce new spectatorship grounded in active interpretation. While focusing on a single cross-gender case limits scope regarding other aspects of gender-free theater, and while analysis centers on the revival and fan reception rather than broader dynamics, integrating gender performativity, fandom, and audience interpretive practice here offers an analytical framework for future research on gender-free performance and audience agency.

한국어

이 논문은 극단 신작로의 연극 <비평가>를 사례로 동시대 젠더프리 연극의 제작 및 수용 양상을 분석했다. 크로스 젠더 캐스팅이 도입된 <비평가> 재연 프로덕션은 사실주의 드라마 텍스트와 배우-배역 간 성별 불일치 조건이 결합할 때 어떤 수행적 변화가 발생하는지 보여준다. 발화 리듬, 시선, 제스처, 동선 등 무대 위에서 구현된 젠더 수행 양상을 분석한 결과, 공연 층위의 자기지시성이 사실성과 조건성을 병치하는 데 기여했음이 드러났다. 배우들은 자기지시적 무대 행위를 통해 자신의 신체 현존을 강조함으로써 텍스트의 여성 부재를 보완·전복했으며, 성별불일치라는 이화 조건에 노출된 관객을 반복적으로 응시·지시함으로써 적극적 해석자로 초대했다. 관객 수용 양상은 관객 후기, 트위터 담론, 팬덤 커뮤니티와 관객 모임 등에서 나타난 능동적 해석과 2차 창작 양상을 조명했다. 이를 통해 성별일치와 심리적 사실주의를 기본값으로 전제해온 기존 관행에 의문을 제기하고, 성별불일치를 중심에 둔 공연 전략이 동등하게 유효할 수 있음을 제시했다. 또한 공연 이후에도 지속된 관객 담론과 공동체적 기억 형성 과정을 검토하며 젠더 감수성에 기반한 연극 실천이 산출한 능동적 해석자라는 새로운 관객성을 고찰했다. 비록 크로스 젠더 캐스팅 사례에 집중함으로써 젠더프리 연극의 다른 국면을 다루지 못했고 <비평가> 재연 공연과 관객의 팬덤 행위에 초점을 맞춤으로써 더 넓은 제작-수용 상호관계를 포괄하지 못한 한계가 있으나, 젠더 수행성, 팬덤, 관객 해석 실천이라는 개념을 접목한 이 사례 연구가 향후 젠더프리 공연의 분석 틀 정립과 관객의 행위 주체성 연구에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 젠더프리 연극의 개념과 전략
2.1. 젠더프리 연극의 정의
2.2. 블라인드, 벤딩, 크로스: 동시대 젠더프리 연극의 세부 전략
Ⅲ. 공연 분석
3.1. 조건성과 사실성 사이: <비평가> 크로스 젠더 연기의 긴장 구조
3.2. 어긋난 사실성: 젠더 수행과 아브젝시옹의 정동
3.3. 관객 해방의 장치로서 메타극적 자기지시
Ⅳ. 관객 반응 분석
4.1. <비평가> 관객 반응
4.2. 관객 모임
4.3. 팬덤 2차 창작물
V. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 임승태 [ Seung-Tae, Im | 서울대학교 인문대학 미학과 강사 (Seoul National Univ.) ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791