Earticle

초록

영어

This study aims to examine how literati painting, a significant genre in East Asian art, has been abstractly transformed within the flow of contemporary art, and to explore the prospects of Korean literati painting in the postmodern era. Since the 20th century, contemporary Korean literati painting has developed through continuous attempts to create new aesthetic values based on traditional techniques and forms within rapidly changing social and cultural contexts. This paper analyzes the transformation process of contemporary literati painting from three perspectives. First, it examines the emergence of new literati painting and the extensibility of abstract expression through the use of brush and ink. Second, it explores the possibility of fusion between Eastern and Western art through the pictorial transformation of Lee Ungno (1904-1989), a representative artist of letter abstraction during the period (1950-1970). Third, it analyzes the relationship between the abstraction of literati painting and postmodern characteristics to present a future outlook for contemporary literati painting. The research findings confirm that the abstraction of contemporary literati painting is based on the spirit-writing (寫意) characteristic that embodies the artist’s intention and spirit rather than merely depicting the form of objects, which coincides with the conceptual artistic spirit that contemporary art aspires to. Furthermore, it was discovered that the prospects of Korean literati painting in the postmodern era are seeking new possibilities through characteristics such as de-genrification, breaking boundaries between reality and fiction, open-ending, pluralism, and intermedia. In conclusion, contemporary Korean literati painting is constructing a unique artistic domain through postmodern integration that transcends the dichotomous boundaries of tradition and modernity, East and West, and representation and abstraction. This presents significant potential to provide new aesthetics in 21st-century contemporary art.

한국어

본 연구는 동아시아 미술의 중요한 장르인 문인화가 현대 미술의 흐름 속에서 어떻게 추상적으로 변용되고 있는지를 고찰하고, 포스트모더니즘 시대 한국 문인화의 전망을 탐색하는 데 목적이 있다. 한국 현대 문인화는 20세기 이후 급변하는 사회·문 화적 배경 속에서 전통적인 기법과 형식을 바탕으로 새로운 미적 가치를 창출하려는 지속적인 시도를 통해 발전해왔다. 본 논문은 현대 문인화의 변용 과정을 크게 세 관점에서 분석한다. 첫째, 신문인 화의 태동과 필묵 사용을 통한 추상 표현의 확장성을 고찰한다. 둘째, 문자 추상의 대 표적 작가인 이응노(1904-1989)의 회화적 변용(1950-1970)을 통해 동서양 예술의 융합 가능성을 탐색한다. 셋째, 문인화의 추상성과 포스트모더니즘적 특성의 관계를 분석하여 현대 문인화의 미래적 전망을 제시한다. 연구 결과, 현대 문인화의 추상성은 단순히 대상의 형태 묘사가 아닌, 작가의 의 도와 정신을 담아내는 사의적(寫意的) 특성을 바탕으로 하며, 이는 현대 미술이 지향 하는 개념적 예술정신과 맞닿아 있음을 확인하였다. 또한 포스트모던 시대 한국 문인 화의 전망은 탈장르화, 현실과 허구의 경계 허물기, 열린 결말, 다원주의, 상호매체성 등의 특성을 통해 새로운 가능성을 모색하고 있음을 발견하였다. 결론적으로 한국 현대 문인화는 전통과 현대, 동양과 서양, 구상과 추상의 이분 법적 경계를 넘어 포스트모던적 융합을 통해 독창적인 예술 영역을 구축해가고 있으 며, 이는 21세기 현대 미술에서 새로운 심미관을 제공할 수 있는 중요한 가능성을 지니고 있다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 序論
Ⅱ. 문인화의 추상성과 포스트 모더니즘(Post-Modernism)
Ⅲ. 문인화의 현대적 변용(變容)과 추상성
Ⅳ. 이응노 회화의 문자 추상적 변용(1950-1970)
Ⅴ. 結論
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

현대 문인화 추상적 변용 포스트모더니즘 이응노 사의성 문자 추상 Contemporary Literati Painting Abstract Transformation Postmodernism Lee Ungno Spirit-Writing Letter Abstraction

저자

• 이혜정 [ Lee, Hye-jeong | 계명대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물