Earticle

초록

영어

This study aims to examine in depth the early introduction and development of realist acting, which is still discussed as a major contemporary trend, and to consider its significance in the history of Korean acting. Formed at the dawn of realist theater in the early 20th century, realist acting techniques were discussed based on Stanislavski’s acting principles and were divided into three main elements: the actor’s speech, acting, and stage direction. First, in “speech,” the changes in speech, tone, and persona were most pronounced, marked by a shift toward everyday language. The transition from monologue to dialog structure, from heroic to everyday speech, and from third-person exposition to first-person dialog fundamentally reconfigured the relationship between acting and lines. Second, on the “acting” side, there was a shift in authenticity, movement, and interaction with the audience. It was in this process that Stanislavski’s main technique of psychological realism began to emerge, leading to the “acting for presence” that lies at the heart of realist acting technique. Finally, in terms of “stage direction,” the establishment of Western-style theaters introduced the concept of a “fourth wall,” enabling an environment conducive to realistic acting both internally and externally. The development of staging devices for dramatic authenticity played an important role in increasing theatrical immersion, and the establishment of systematic practice and professionalism enhanced the artistry of acting. These changes laid the foundation for the realist acting art we see today and greatly influenced many subsequent theatrical experiments and developments. Therefore, by closely analyzing the formation process of Korean realist acting techniques, this paper seeks to contribute to a deeper aesthetic discourse on contemporary Korean realist acting and provide important foundational material for exploring future directions.

한국어

이 연구는 동시대에 여전히 주요한 흐름으로 논의되고 있는 사실주의 연기의 초기 유입 양상과 형성 과정을 심도 있게 살피고, 한국 연기사적 의미를 고찰하는 데 목적을 둔다. 20세기 초 사실주의 연극의 태동과 함께 형성된 사실주의 연기술을 스타니슬랍스키의 연기 원리를 바탕으로 화술, 연기, 무대 연출의 세 가지 측면에서 분석하였다. 첫째, ‘화술’에서는 화법과 어조 그리고 인칭의 변화가 가장 두드러졌으며, 이러한 변화는 일상적인 화술로의 이행을 통해 이루어졌다. 독백에서 대화 구조로의 전환, 영웅조에서 일상적 구어조로의 변화, 삼인칭 설명체에서 일인칭 대화체로의 이동은 연기와 대사의 관계를 근본적으로 재구성하였다. 이로 인해 관객과의 소통이 더욱 긴밀해지고, 극적 몰입감과 현실감이 향상되면서 사실주의의 구조적 기반이 더욱 확립되었다. 둘째, ‘연기’적 측면에서는 진실성과 움직임, 그리고 관객과의 호흡의 변화가 이루어졌다. 이 과정에서 스타니슬랍스키의 주된 ‘심리적 사실주의’ 기법이 묻어나기 시작했으며, 사실주의 연기술의 핵심인 ‘현존을 위한 연기’로 이어졌다. 외적 진실성에서 내적 진실성으로의 변화는 배우가 감정과 경험을 깊이 이해하고 표현할 수 있도록 하였으며, 양식화된 움직임에서 자연스러운 움직임으로의 변화는 무대에서의 현실감을 극대화하였다. 또한, 이화 작용에서 동화 작용으로의 변화는 배우와 관객 간의 보다 깊은 정서적 공감을 촉진했다. 마지막으로, ‘무대 연출’적 측면에서는 서구식 극장의 설립으로 ‘제4의 벽’이 형성되어 사실주의 연기를 위한 환경이 내·외적으로 조성되었다. 극적 진실성을 위한 무대 장치의 발전은 극의 몰입감을 높이는 데 중요한 역할을 했으며, 체계적인 연습과 전문성의 확립은 연기의 예술성을 향상시켰다. 이러한 변화는 오늘날 우리가 접하는 사실주의 연기 예술의 기초가 되며, 이후의 많은 연극적 실험과 발전에 큰 영향을 미쳤다. 따라서 본 논문에서는 한국 사실주의 연기술의 형성 과정을 면밀히 분석함으로써 동시대 한국 사실주의 연기에 대한 깊이 있는 미학적 담론을 형성하고, 앞으로 나아가야 할 방향을 모색하는 데 중요한 기초 자료를 제공하고자 한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성 및 목적
1.2. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 사실주의 연극의 태동
Ⅲ. 사실주의 연기술의 형성 과정
3.1. 일상적인 화술로의 이행
3.2. 현존을 위한 연기
3.3. 환영주의에 입각한 무대 연출 현존을 위한 연기
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 이목련 [ Mok-Ryun, Lee | 상명대학교 미래예술연구소 연구교수(Sangmyung Univ.) ]

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791