Earticle

초록

영어

This thesis aims to explore the cultivating boundary of Lao-Chuang thought shown in Yun Shouping’s landscape paintings, and also to analyze how visually his arts realized this philosophical thinking. The eastern landscape is the artistic genre that has expressed the relation between nature and human through the philosophical/aesthetic depth, so the artists form different boundaries according to the philosophical depth and inner insight viewing the nature. Such boundaries are closely connected to the context of eastern traditional arts in which the artistic boundary is identified with the boundary of life. Even though Confucianism and Taoism took each different philosophical path, they commonly regarded the cultivation of life as an important element of arts. Especially, Chuang-tzu emphasized the ‘state of mulhwa’ reaching the stage of essential cognition by transcending senses through the cultivation like 'empty state of mind', 'sitting position reaching the natural & peaceful state', and 'state of existence without self-consciousness or vanity'. This philosophy became driving force for forming the multilayer character of artistic experience, and Yun Shouping’s arts also shows Chuang-tzu’s cultivating state. The boundary of desolateness & coldness and the boundary of silence shown in Yun Shouping’s works, are closely related to the stage of cultivation presented by Chuang-tzu, which is led to the artistic stage experiencing Tao beyond senses. Yun Shouping’s landscape expresses the boundary showing the unity of ego and outside world as the ideal state by Chuang-tzu, which shows the aesthetic completion through the harmony of nature and human. This is similar to the aesthetic sense of sublimity and elegance mentioned by Kant, reflecting the importance of aesthetic experience aiming to achieve the psychological unity beyond sensory beauty. This study is significant as one of the first attempts aiming to explore the philosophical depth and cultivating boundary inherent in Yun Shouping’s landscape after exceeding the limit of previous studies on Yun Shouping mostly focusing on his flower-and-bird paintings. Through this process, this study aims to newly illuminate the philosophical meanings and artistic representation method of Chuang-tzu’s cultivating boundary as the key concept of eastern aesthetics, and also to concretely examine the aesthetic meanings of Yun Shouping’s works in the eastern arts.

한국어

본 논문은 운수평(惲壽平)의 산수화에 담긴 노장사상의 수양 경계를 탐구하고, 그의 예술이 이를 시각적으로 어떻게 구현했는지 분석하는 것을 목표로 한다. 동양의 산수화는 자연과 인간의 관계를 철학적, 미학적 깊이를 통해 표현해 온 독특한 예술 장 르로, 예술가는 자연을 바라보는 내적 통찰과 철학적 깊이에 따라 다양한 경계를 형성 한다. 이러한 경계는 예술적 경계와 인생의 경계가 동일시되는 전통 동양 예술의 맥락 과도 깊이 연관되어 있다. 유가와 도가는 각기 다른 철학적 길을 걸어왔지만, 인생 수양을 예술의 중요한 요소로 삼았다는 점에서 공통점을 지닌다. 특히 장자는 ‘심재(心齋)’, ‘좌망(坐忘)’, ‘오 상아(吾喪我)’와 같은 수양을 통해 감각을 초월하고 본질적 인식에 도달하는 ‘물화(物 化: 도(道))’의 경지를 강조했다. 이러한 철학은 예술적 경험의 다층성을 형성하는 원 동력이 되었으며, 운수평의 산수화에서도 장자의 수양적 경지가 깊이 구현되어 나타난 다. 이에 본 논문에서는 장자의 철학적 사유를 바탕으로 운수평의 예술을 새롭게 조명하며, 수양의 경지에 따른 사물 관조 방식과 예술적 미의식의 발현을 탐구하고자 한다. 특히, 장자의 안명(安命)의 경계와 도(道)의 경계를 중심으로 그의 산수화에 담 긴 철학적 깊이와 미학적 구현 방식을 분석한다. 이를 통해 동양 미학의 핵심 개념인 수양 경계의 철학적 의미와 예술적 의의를 새롭게 밝히고, 운수평의 작품이 동양 예술 전반에 부여하는 심미적 가치를 구체적으로 논의하고자 한다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 序論
Ⅱ. 운수평 예술의 수양 과정 경계(境界)
Ⅲ. 안명(安命)의 경계(境界)
Ⅳ. 도(道)의 경계(境界)
Ⅴ. 結論
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• 김순섭 [ Kim, Soon se | 숙명여자대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700