Earticle

초록

영어

This study examines how Japanese ukiyo-e transformed the traditional Japanese pictorial features as it adopted Western painting techniques. In particular, the study focuses on the composition of the picture. In 18th-century Edo Japanese painting, artists who had come into contact with Western painting began to actively adopt perspective drawing, led by the use of devices to strictly follow the perspective drawing method in Megane-e （眼鏡糸會）.However, if you closely examine the composition methods of the ukiyo-e artists who represent Japan since the 18th century, you will find that they are quite different from Western perspective drawing, so in a strict sense they are using non-perspective drawing. Looking at the changes and developments in ukiyo-e, we can see that while the early ukiyo-e artists tried to use perspective accurately in accordance with Western painting methods, in the late Edo period they gradually began to move away from perspective and use a perspective unique to Japan. This characteristic of Japanese perspective, which is to place the horizon in the lower third of the picture in landscape paintings, seems to have been adopted from Western paintings, which place the sky high in the air instead of the bird's-eye view of looking down on the space. However, by omitting the linear perspective, which can be said to be the most distinctive feature of modern Western painting methods, the artist adhered to a unique perspective method with two or more vanishing points on the horizon. This composition method of ukiyo-e is not just a drawing technique that is revealed in paintings, but is also directly connected to the worldview they have of the world. In other words, for the Japanese, who have been expressing perspective through the relationship between the foreground and background, etc., learning perspective drawing is not just about acquiring painting skills, but also involves an internal change in the objects and space.

한국어

이 연구는 일본의 우키요에가 서양화법을 수용하면서 일본 전래의 회화적 특징 들을 어떻게 변화시켜갔는지를 살펴보는 것으로，특히 화면 구도법에 주목하여 고찰하 고자 하는 연구이다. 서양 회화를 접한 18세기의 일본 우키요에 화가들은 장치를 사용 하여 투시도법을 엄격히 따랐던 메가네에（眼鏡繪）를 필두로 하여，투시원근법을 적극 적으로 도입하기 시작했다. 그러나 18세기 이후에 일본을 대표하는 우키요에 화가들의 구도법을 면밀히 검토해 보면，서양의 투시도법과는 상당히 차이가 있는，그래서 엄밀 한 의미에서는 ‘비투시도법’을 구사하고 있음을 알 수 있다. 우키요에의 변화와 발달 양상을 면밀히 살펴보면，초기 우키요에 작가들이 투 시원근법을 서양화법에 맞추어 정확히 사용하려고 노력한 데 반하여，에도 후기에는 투시원근법에서 서서히 벗어나 일본 특유의 원근법을 사용하기 시작했다. 이러한 일본 특유의 원근법이 지닌 특징은，풍경화에서 화면의 하단 3분의 1에 수평선을 배치하는 구성으로，공간을 내려다보는 부감법 대신 넓은 하늘을 올려다보는 서양화의 공간배치 를 수용한 것으로 보인다. 그러나 근대서양화법의 가장 큰 특징이라 할 수 있는 선원근 법은 배제시킴으로써，수평선에 두 개 이상의 소실점이 있는 독특한 투시법을 고수했 다. 이러한 우키요에의 구도법은 단지 회화에서 드러나는 작도법이라기보다는 그들 이 세상을 바라보는 세계관과도 직접 연결되는 것이라 생각된다. 즉，상•하나 대•소의 관계 등으로 원근을 나타내 온 일본인이，투시도법적 원근법을 익히는 것은，단순한 회 화 기술의 획득이 아니라，대상과 공간에 대한 내적 변화를 수반하는 것이기 때문이다

목차

〈논문요약〉
I . 들어가는 말
II. 서양화법의 일본 유입과 우키요에에 미친 영향
III. 에도시대 우키요에 구도법의 특징
IV. 우키요에 구도법에 나타난 일본인의 자연관
V. 나오는 말
〈참고문헌〉
ABSTRACT

키워드

저자

• 신나경 [ Shin, Na Kyung | 부산대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700