Earticle

초록

영어

This study explores the transformation and heritagization of Noh, a traditional Japanese performing art, through a multifaceted analysis of its historical background and institutional context. Noh evolved under the patronage of the shogunate from the Muromachi period to the Edo period, serving as a political tool and flourishing as an art form. Although it faced challenges during the modernization of the Meiji Restoration, Noh reestablished its value as a traditional art. In the modern era, institutional protective measures such as the Cultural Property Protection Law and UNESCO’s Intangible Cultural Heritage designation have significantly contributed to its preservation. In contemporary times, Japan’s cultural policies and global strategies have positioned Noh as a prime example of balancing tradition and modernity. The utilization of digital technologies and global performances has allowed Noh to merge traditional values with modern relevance, serving as a symbolic representation of Japanese culture on the international stage. This paper analyzes how Noh has maintained its traditional essence while establishing a new cultural status within Japan’s cultural policies and globalization efforts. By examining how Japanese traditional arts achieve harmony with contemporary society, this study investigates the cultural implications of Noh’s preservation and globalization processes. Furthermore, it provides insights into the challenges and opportunities arising in the globalization of traditional arts. The interaction between tradition and modernization, as observed in Noh’s preservation and globalization efforts, offers valuable implications not only for Japan but also for other nations seeking to sustain and globalize their cultural heritage.

한국어

이 논문은 일본 전통 예술인 노(能)의 변용과 유산화 과정을 역사적 배경과 제도적 맥락을 중심으로 다각적으로 고찰한다. 노는 무로마치시대부터 에도시대까지 막부의 후원 아래 정치적 도구로 활용되 며 발전했으며, 메이지 유신 이후 근대화 과정에서 위기를 맞았으나 전통 예술로서의 가치를 재확립 했다. 근대 이후에는 문화재보호법과 유네스코 무형문화유산 등재와 같은 제도적 보호 체계가 노의 보존에 기여했으며, 현대에 이르러서는 일본 정부의 문화정책과 국제적 세계화 전략을 통해 노는 전 통과 현대의 조화를 이루는 사례로 자리 잡았다. 특히 디지털 기술의 활용과 글로벌 공연은 전통성과 현대성을 결합하며, 일본 문화를 국제적으로 알리는 상징적 역할을 수행하고 있다. 이 논문은 노가 일 본의 문화정책 및 세계화 과정 속에서 전통적 가치를 유지하면서도 새로운 문화적 위상을 확립하는 방식을 분석한다. 이를 통해 일본의 전통 예술이 현대 사회와 조화를 이루는 과정과 그 문화적 함의를 탐구하며, 전통 예술의 글로벌화 과정에서 발생할 수 있는 도전과 과제에 대한 통찰을 제시한다. 특히 노의 보존 및 세계화 과정에서 나타나는 전통성과 현대화의 상호작용은 일본뿐 아니라 다른 국가의 전통문화 보존 및 글로벌화 전략에도 적용할 수 있는 유용한 시사점을 제공한다.

목차

1. 서론
2. 노의 역사적 변용
1) 권력과 문화의 융합
2) 시키가쿠(式楽)로서의 노와 정치적 활용
3. 노의 제도적 보호
1) 노의 재발견과 부흥
2) 현대의 제도적 보호와 계승
4. 노의 세계화
1) 노의 국제적 발신
2) 지속 가능한 글로벌 문화유산으로서의 노
5. 결론

키워드

시키가쿠(式楽) 문화재보호법 유네스코 무형문화유산 우메와카 미노루(梅若実) 이와 쿠라 도모미(岩倉具視) 문화교류사(文化交流使) Shikigaku Law for the Protection of Cultural Properties UNESCO Intangible Cultural Heritage Umewaka Minoru Iwakura Tomomi Cultural Envoy

저자

• 김현욱 [ KIM Hyeon-Wook | 국민대학교 일본학과 부교수. ]

참고문헌

발행기관

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