This study focuses on the transmission and transformation of Arirang, particularly analyzing the creation and significance of Arirang-themed folk songs within the culture of Korean-Chinese communities in China. Arirang has transcended its original status as a simple folk song to become a symbolic cultural heritage that reflects the identity and historical changes of the Korean people. The Korean-Chinese have not only preserved and inherited traditional Arirang but also incorporated regional and contemporary characteristics to create new forms of Arirang culture. Notably, works such as New Arirang, Changbaek's New Arirang, Arirang of a Foreign Land, and New Yanbian Arirang reflect distinct temporal contexts and emotions, merging traditional and modern sensibilities into unique creations. These works have contributed to elevating Arirang from a national folk tradition to a globally recognized cultural icon. Additionally, Miryang Arirang has been widely disseminated within the Korean-Chinese community through performances, broadcasts, and inclusion in school curricula, evolving into a new format that incorporates national sentiment and contemporary changes. Through these processes, Arirang has transcended national boundaries, serving as a cultural bridge connecting regions and eras. In conclusion, Arirang continues to adapt and be recreated in response to changing times, functioning as a key medium that encapsulates national identity while fostering cultural exchange with the world. This ongoing transformation suggests significant potential for Arirang to further expand its value both nationally and globally.
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본 연구는 아리랑의 전승과 변화를 중심으로 중국 조선족 문화에서 아리랑 주제 민요의 창작과 그 의의 를 분석하였다. 아리랑은 단순한 민요를 넘어 한민족의 정체성과 시대적 변화를 반영하는 상징적 문화유산 으로 자리 잡았다. 중국 조선족은 전통 아리랑의 계승과 창작을 통해 민족 정체성을 강화하는 동시에 지역 적 시대적 특성을 반영하여 새로운 형태의 아리랑 문화를 창출하였다. 특히 <새 아리랑>, <장백의 새 아리랑>, <타향의 아리랑>, <새 연변아리랑> 등은 각각의 시대적 맥락과 정서를 담아 전통과 현대적 감각 이 융합된 독창적 작품으로 평가된다. 이러한 창작물은 민족 음악의 계승을 넘어 세계적인 민속음악으로서 위상을 확립하는 데 기여하였다. 이와 같은 과정을 통해 아리랑은 민족적 정서를 초월하여 지역과 시대를 연결하는 문화적 교량의 역할을 하고 있다. 결론적으로, 아리랑은 시대적 요구에 따라 지속적으로 변형 재 창조되며, 민족의 정체성을 담아내는 동시에 세계와의 문화적 교류를 이끄는 중요한 매개체로 기능하고 있다. 앞으로도 이러한 변화를 기반으로 아리랑이 민족적 세계적 가치를 동시에 확장해 나갈 가능성이 크다.
목차
<국문요약> Ⅰ. 서론 Ⅱ. 중국에서 재탄생된 아리랑 Ⅲ. 중국의 아리랑 문화 Ⅳ. 결론 <참고문헌> Abstract
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.