Earticle

초록

영어

This study seeks to introduce the art world of Gustav-Adolf Mossa, a symbolist painter from Nice. Through the series, which is considered one of Mosa's representative works, we sought to understand how newly he interprets the traditional theme of Salome through his own unique formative expression method. In Mossa's work, rather than using traditional motifs such as ‘John the Baptist's head on a silver plate’ or ‘Dancing Salome’, which symbolically represent the theme of Salome, his newly created formative expressions appear. Such expressions appear in the form of gaze, mirrors, severed hands, dreams, and spatial backgrounds. For a more in-depth understanding and interpretation, Jacques Lacan's concept of 'gaze', social and political situations in Europe and France, and the artist's personal history background are used. And I wanted to explore it from the perspective of Decadence. Salome in Mossa's work appears psychologically unstable and in pain, as if oppressed by fear, and also shows the dual appearance of a femme fatale. Salome highlights issues such as the male-centered universal values of Europe at that time, the social ills of fin-de-siècle Europe, and the suffering suffered by individuals. Ultimately, through Salome, Mossa wanted to show the historical situation and personal issues of Europe in the late 19th and early 20th centuries, when everyone was confused. This is the first step to understanding the art world of Mossa.

한국어

본 연구는 프랑스 니스 출신의 상징주의 화가 귀스타브-아돌프 모싸(Gustav-Adolf Mossa)의 미술 세계를 소개하고자 한다. 그 하나의 일환으로 모싸의 대표작이라고 할 수 있는 <살로메> 연작을 통해 그가 살로메라는 전통적인 주제를 자신만의 독특한 방식으로 어떻게 재해석하고 있는지 고찰한다. 모싸는 ‘은접시 위의 세례 요한의 머리’나 ‘춤추는 살로메’와 같은 전통적인 표현 방식보다는 새로운 조형적 표현 - 거울, 잘린 손, 꿈, 공간적 배경 - 등을 통해 살로메 주제를 나타낸다. 그러한 상징적 표현의 의미를 이해해 보기 위해 자크 라캉의 ‘응시’ 개념, 유럽과 프랑스의 사회정치적 상황, 작가의 개인사적 배경 그리고 데카당스 개념을 통해 작품에 입체적으로 접근하고자 한다. 모싸의 작품 속 살로메는 두려움에 억압된 듯 심리적으로 불안정하고 고통스러워 보이기도 하며 때로는 팜므 파탈의 위협적인 모습 등 그 층위가 다양하게 나타난다. 즉 살로메에는 당시 유럽의 남성 중심적 보편적 가치관, 세기말 유럽의 사회, 정치적 문제, 개인이 겪는 고통과 같은 문제가 투영되 어 있다고 볼 수 있다. 따라서 본 논문은 모싸가 살로메를 통해 혼란스러웠던 19세기 말과 20세기 초 유럽의 시대적 상황과 개인적 문제를 어떻게 보여주고자 했는지 조명한다. 이는 모싸의 미술 세계를 이해하기 위한 첫 걸음이 될 것이다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 서양미술사에 나타난 살로메 도상
1. 귀스타브 모로
2. 오브리 비어즐리
Ⅲ. 근대적 문화 도상(Icon)으로서 <살로메>
1. 모싸의 <살로메> 연작 개관
2. 시선과 응시
3. 절단된 신체
4. 닫힌 공간
Ⅳ. 결론
[참고문헌]
ABSTRACT

키워드

저자

• 최민재 [ Choi, Minjae | 조선대학교 미학미술사학과 박사 수료 ] 주저자
• 김승환 [ Kim, Seungwhan | 조선대학교 미술대학 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  유럽문화예술학논집 [The Journal of Europe Culture Arts]

• 간기

  반년간

• pISSN

  2093-3320

• 수록기간

  2010~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700