Earticle

초록

영어

Recently, as a new communication method of art is required, interest in convergence with technology is increasing. As digital culture expands, new types of online exhibitions are rapidly emerging, and advanced technologies are used to enable active participation in exhibitions through interaction with visitors. In particular, exhibitions on the metaverse platform can be produced in various ways because they are held in a virtual space, and they provide an experience that can be experienced directly, requiring active participation of visitors. Ceramics with built-in spatiality are seeking various exhibition directions to maximize the use of exhibition space, so this paper intends to conduct research on exhibitions using metaverse platforms to explore effective ways to improve ceramic exhibitions. In this study, in order to find out the placeability of ceramics, we studied place-specific art, and analyzed the trend of modern ceramic exhibitions to find out the direction in which ceramic exhibitions can grow. Based on the positive effects and limitations of domestic and foreign ceramic exhibitions conducted on the metaverse platform, we tried to explore new types and ways to utilize ceramic exhibitions, and studied how to activate ceramic exhibitions that can interact with visitors by substituting components of virtual museums. As a result, recent metaverse-based ceramic exhibitions focused more on technology, confirming the lack of interaction between visitors, which is the advantage of the metaverse platform, and in future exhibitions, if they provide interactions between visitors and artists, they will be more active.

한국어

최근 예술의 새로운 소통 방식이 요구됨에 따라 기술과의 융합에 대한 관심이 고조되고 있다. 디지 털 문화가 확장되면서 새로운 유형의 온라인 전시들이 빠르게 생겨나고 있으며, 첨단기술을 활용하여 관람객과의 상호작용을 통해 적극적인 전시 참여를 가능하게 한다. 특히 메타버스 플랫폼에서 진행되 고 있는 전시들은 가상의 공간 속에서 진행하기에 전시 공간을 다양하게 제작할 수 있으며, 직접 체험 이 가능한 경험을 제공하여 관람객의 능동적인 참여를 요구한다. 공간성을 내재하고 있는 도자는 전시 공간의 활용을 극대화하기 위하여 다양한 전시 방향에 대해 모색하고 있는데, 이에 본 논문에서는 도 자 전시의 효과적인 개선방안 탐색을 위해 메타버스 플랫폼을 활용한 전시에 대한 연구를 진행하고자 한다. 본 연구에서는 도자의 장소성에 대해 알아보기 위하여 장소 특정적 미술에 대해 연구하고, 현대 도 자 전시의 경향에 관한 분석을 통해 도자 전시가 성장할 수 있는 방향에 대해 알아보았다. 메타버스 플랫폼에서 진행한 국내·외 도자 전시의 긍정적인 효과와 한계점을 바탕으로 개선 가능한 방안을 도 출하여 도자 전시의 새로운 유형 및 활용방안을 탐구하고자 하였으며, 가상 뮤지엄의 구성요소와 상호작용 방식을 대입하여 관람객과의 상호작용이 가능한 도자 전시의 활성화 방안에 대해 연구하였다. 이 를 통해 최근 메타버스 기반 도자 전시들은 기술적인 부분에 더 초점을 맞추다보니 메타버스 플랫폼의 이점인 관람객들 간의 상호작용이 부족함을 확인할 수 있었으며, 향후 진행될 전시에서는 관람객들 간 의 상호작용뿐만 아니라 관람객과 작가와의 상호작용까지 제공한다면 더 적극적인 참여가 가능한 도자 전시가 될 것임을 알 수 있었다.

목차

개요
Abstract
Ⅰ. 서론
1. 연구의 배경 및 목적
2. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 도자 전시와 메타버스 전시
1. 메타버스 기반 전시
1-1) 메타버스 전시
1-2) 메타버스 전시에서의 상호작용
2. 도자에서의 공간
2-1) 장소 특정적 미술
2-2) 도자 전시의 경향
Ⅲ. 메타버스 기반 도자전시 사례분석
1. 메타버스 기반 도자전시 사례
1-1) LOEWE Craft Prize
1-2) 서울공예박물관
1-3) 경기도자박물관
1-4) 경남도립미술관
2. 사례 비교 분석
Ⅳ. 결론
참고문헌

키워드

저자

• 천수빈 [ Chun, Soo-bin | 경희대학교 대학원 도예학과 석사과정 ]
• 여화선 [ Yeo, Hwa-Sun | 경희대학교 도예학과 교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국도자학연구 [The Jouranl of the Korean Society of Ceramic Art]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1738-8473

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 631 DDC 738