Earticle

현재 위치 Home

한국의 피에타(Pietὰ) 작품에 대한 분석적 고찰
Pietὰ by Korean Artists : An Analytical Study

첫 페이지 보기
  • 발행기관
    한국미술이론학회 바로가기
  • 간행물
    미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제34호 (2022.12)바로가기
  • 페이지
    pp.87-119
  • 저자
    홍희기
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A423694

※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.

7,500원

원문정보

초록

영어
This study pays attention to the expressiveness of Korean artists in their works on Pietὰ, a religious icon originating in the West, and examines its symbolism and implications. Granted that the grief of a mother who lost her child is the most heartbreaking case of human suffering, Pietὰ – depicting Mary holding the body of her dead son Jesus – could serve as a universal symbol of human suffering and sympathy that transcends religion. Its symbolism would gain even more relevance and resonance in the events of war, terrorism, and catastrophe. While Pietὰ originated as a subject of art within the Catholic Church, it has been adopted in modern art as a secular icon of comfort and sympathy beyond its religious symbolism. This study will lay a foundation upon which follow-up studies can be carried out to reveal artistic traits of Korean artists working on Pietὰ.
한국어
본 연구는 서구에서 기원한 종교적 도상인 ‘피에타’의 한국 작가들의 표현성에 주목하고 그상징과 의미 작용을 고찰하는데 목적이 있다. 자식을 잃은 어머니의 슬픔을 인간의 가장 극심한고통이라고 보았을 때 종교를 초월하여 죽은 아들 예수의 시신을 안고 있는 어머니 마리아의 모습을 표현한 피에타는 고난의 상징으로 보편적 공감의 대상이 된다. 이는 종교적 도상으로서의차용뿐 아니라 전쟁이나 테러, 재앙과도 같은 사건에서 발생할 수 있는 인간의 고난에 대한 시대적 상징성을 제시하는 좋은 지표가 될 수 있다. 따라서 가톨릭 교회 미술에서 주로 다루던 피에타가 현대 미술 안에서 고난의 상징적 표상을 넘어 위로와 공감의 아이콘이 될 수 있으며 또 다른 작가성이 드러나는 피에타상의 후속 연구에 단초가 되는데 의의가 있다.

목차

Abstract
요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 피에타의 기원과 해외 사례
Ⅲ. 한국 피에타 작품 사례 분석
Ⅳ. 결론
참고문헌

저자

  • 홍희기 [ Hong, Heuigi Gi | 서울디지털대학교/겸임교수 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
  • 설립연도
    2003
  • 분야
    예술체육>미술
  • 소개
    한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.

간행물

  • 간행물명
    미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    1738-1789
  • eISSN
    2508-3538
  • 수록기간
    2003~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 601 DDC 701

이 권호 내 다른 논문 / 미술이론과 현장 제34호

    피인용수 : 0(자료제공 : 네이버학술정보)

    함께 이용한 논문 이 논문을 다운로드한 분들이 이용한 다른 논문입니다.

      페이지 저장