Earticle

초록

영어

Sign language Kim Whanki (1913-1974), who had already experimented with various forms from cubism and surrealism to pure abstraction in the 1930s when he studied in Tokyo, created a highly stylized screen by introducing specific forms of objects on the screen after liberation. His art world did not change much during the Parisian system from 1956 to 1959, but after moving to New York in 1963, he completed a completely different style of ignition as a pure abstract that was visually different from before 1970. Much research has already been done on Kim Whanki's art world, but relatively little has been revealed about his six-year work from 1963 shortly after the artist moved to New York to the 1970s, when full-scale lighting was announced in Korea through the first Korean Art Exhibition. This seems to be due to the fact that too many forms are simultaneously tested and decayed to grasp over time, and sometimes reappear, including various media such as oil paintings on canvas as well as drawings and oil paintings on Guashu newspapers. Many studies have identified the author's New York era as a "disconnect" from Seoul National University, and even if terms such as disconnection or break-up are not used directly, it implies disconnection by rarely mentioning the period or treating it with a very small proportion. Based on this problem recognition, the researcher analyzed the various forms of the artist's migration to New York from the early 1970s to reveal the process of completing the New York era full-blown series of sign language, which appears to be a different world, and what the connection points between the works are. In addition, the establishment of Seoul Auction and K Auction formed a competitive structure for the Korean art auction market, and changes in the auction system and excellent works began to be exhibited in the Korean auction market. If you look at the top artists of the current auction total by genre, Kim Whanki, who worked on ideas and abstracts in the field of Western painting, is at the forefront. Since then, despite economic fluctuations in the market, the winning bid price of Kim Hwan-ki's initiative and abstract works has been steadily rising, breaking the highest auction price in Korea. This study recognized that the trend of Kim Whanki's sales results traded in the auction market changed with the artist's work quality and the trend of the price of Kim Whanki's work in conjunction with the art historical evaluation, and had a great influence on the domestic and foreign auction markets. This formed a virtuous cycle in which the art market expanded. As a result, it will be said that the value of art history and the evaluation of scholars affect the market price over time. By re-examining and analyzing Kim Hwan-ki's work, which is breaking the highest price, Korean art will be verified in art history and will be an opportunity to expect stable value.

한국어

동경 유학 시기인 1930년대에 이미 입체주의와 초현실주의를 거쳐 순수추상에 이르기까지 다양한 조형 실험을 했던 수화 김환기(樹話金煥基, 1913-1974)는 해방 후 다시 구체적 대상의 형태를 화면에 도입하여 고도로 양식화된 화면을 창조한다. 195 6년부터 1959년에 이르는 파리 체제 중에도 그의 예술 세계는 큰 변모를 보이지 않았 으나, 1963년 뉴욕으로 이주한 후 적극적인 조형 실험을 거쳐 1970년경 이전과는 시각 적으로 확연히 다른 순수추상으로서의 전면점화 양식을 완성한다. 이미 김환기의 예술세계에 대한 많은연구가 이루어져 있으나 작가가 뉴욕으로 이 주한 직후인 1963년부터 제1회 한국미술대상전을 통해 전면점화가 한국에 발표된 197 0년대까지 6년간의 작업에 대해서는 상대적으로 밝혀진 것이 매우 적다. 이는 이 시기 가 시간의 흐름에 따라 파악하기에는 너무나 많은 형식들이 동시에 실험되고 쇠하다가 때때로 다시 나타나는데 캔버스에 그린 유화뿐만 아니라 드로잉과 과슈 신문지 위의 유 화와 같은 다양한 매체가 비중 있게 다루어지는 등 복합적인 특징을 보이는 데에 원인 이 있는 것으로 보인다. 많은 연구에서 작가의 뉴욕시대를 서울시대와의 ‘단절’로 파악 하고 있으며, 직접적으로 단절이나 결별과 같은 용어를 사용하지 않더라도 해당 시기를 거의 언급하지 않거나 매우 적은 비중으로 다룸으로써 단절을 암시하고 있다. 이러한 문제인식을 바탕으로, 본 연구자는 작가의 뉴욕 이주 초기부터 1970년 초까지 나타난 다양한 형식을 분석하여 일견 이전과는 확연히 다른 세계로 보이는 수화의 뉴욕시대 전 면점화 시리즈가 어떠한 단계를 거쳐 완성되었으며 작품들 사이에 비치는 과거 작품들 과의 연결 지점은 무엇인지 그 이행과정을 밝히고자 하며, 이를 통해 김환기 작품세계 전체가 입체적으로 조명될 수 있기를 기대한다. 또한 한국의 미술경매시장은 서울옥션 과 케이옥션의 설립으로 양대 회사의 경쟁구도가 형성되었고, 경매시스템의 변화와 우 수한 작품들의 한국 경매시장 출품이 시작되었다. 현재 옥션의 낙찰총액 상위권 작가를 장르별로 살펴보면 서양화 분야에서 구상과 추상을 작업한 김환기가 선두에 위치한다. 이후 시장의 경기변동에도 불구하고 김환기 의 구상과 추상작품의 낙찰가격이 꾸준하게 상승세를 유지하며 국내 경매 최고가를 경 신하는 중이다. 이번 연구는 경매시장에서 거래된 김환기의 판매 결과 동향은 작가의 작품성과 시대의 흐름에 따라 변화한 것임을 인지하고 김환기의 작품가격 동향은 미술 사적 평가와 맞물려 국내외 경매시장에 많은 영향을 미쳤다. 이는 미술시장이 확대되는 선순환을 이루었다. 결과론적으로 미술사적 가치와 학자들의 평가가 시차를 두고 시장의 가격에 영향을 미친다 할 것이다. 최고가를 경신하는 김환기의 작품을 재조명하고 분석함으로써 한 국미술은 미술사적으로 검증되어 안정적인 가치를 기대 할 수 있는 계기가 될 것이다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 김환기의 뉴욕시대
1. 동양전통의 심미의식 제고(뉴욕1기)
2. 동ㆍ서양 융합의 조형의식 확장(뉴욕2기)
3. 위도일손(爲道日損)의 추상정신 발양(뉴욕3기)
Ⅲ. 전면점화의 전개양상
Ⅳ. 한국 경매시장의 형성과정
Ⅴ. 전면점화 시리즈의 평가
Ⅵ. 결론
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• 이현희 [ Lee, Hyun Hee | 경기대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700