중국 영화 포스터 예술에서의 "의상" 미학에 관한 연구 — 1993-2002 영화 포스터를 중심으로 —
A Study of the Aesthetics of "Yixiang" in Chinese Film Poster Art — Focus on 1993-2002 Film Poster —
From 1993 to 2002, China's economy, culture and art underwent a huge transformation. In this special transformation period, Chinese films experienced noisy market competition and impact, and it became extremely urgent to find national symbols and traditional elements. The film poster art of this period represents the transformation of an era, and bears the responsibility of connecting the preceding and the following. "Yixiang", as a cultural symbol of Chinese classical aesthetic thought, provides theoretical reference for designers and academia in the new era to study and develop related industries by analyzing the "Yixiang" beauty of film poster art in this era. This paper selects the six most representative Film posters in the period of cultural transformation as the research object, and analyzes the three "Yixiang" aesthetic propositions of "blending feelings and scenes", "vivid charm" and "beauty of neutralization". The aesthetic design of Chinese poster art in this period not only inherited the spirit of humanism and artistic innovation in the 50-60s of the 20th century, but also deeply explored and reflected the significance of individual humanity in the background of great changes in the times. In this open period, the art design of Film posters shows the integration and learning with the world in an all-round way, starts to reconstruct and reflect on its own cultural value, recognizes the value of the traditional "Yixiang" aesthetic form for the Film poster art design, and has far-reaching significance for exploring the systematic construction of "Yixiang" aesthetics in innovation.
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개혁개방 이후 중국은 정치, 경제, 문화, 예술 등 사회 전반에 큰 변화를 겪었 다. 특히 세기 말초인 1993년부터 2002년까지 특별한 변혁기에 중국 영화는 시장 경 쟁과 충격을 겪으며 국가 상징과 전통 요소를 찾고자 노력하였다. 이 시기의 영화 포스 터 예술은 한 시대의 변혁을 상징하며, 전승과 미래를 연결하는 책임을 자처하였다. 본 연구는 중국 고전미학의 문화적 상징인 “의상”(意象)이 그 시대 영화 포스터 예술의 형 상미인 “의상미”를 분석함으로써 새로운 시대의 예술 디자이너들에게 이론적 참고 자료 와 학문적 연구 및 관련 산업 발전을 위한 자료를 제공하고자 한다. 또한 중국과 서양 의 문화와 예술이 대화하는 맥락에서 가교 역할과 중국 문화를 이해하는 중요한 통로 를 만들고자 한다. 본 논문은 문화 변혁기의 가장 대표적인 영화 포스터 6개를 연구 대상으로 선정 하고, '감정과 장면의 융합', '기운생동'(气韵生动), '중화의 미'(中和之美)이라는 3가 지 “의상” 미학적 명제를 분석한다. 이 시기의 중국 포스터 예술 디자인에 대한 미적 감상은 1950~60년대 인문주의와 예술 혁신의 정신을 계승했을 뿐만 아니라, 시대적 큰 변화를 배경으로 개인의 인성과 이상, 가족의 의의를 깊이 탐구하여 반영하였다. 영 화 포스터 예술 디자인 형식과 문화 의상의 함축적 의미가 하나로 융합되어 있다. 실용 과 전파, 기호와 상징성, 장식과 형식미, 조화와 리듬의 형식은 이 시기의 전통적인 “의상”의 혁신적인 표현이자 “의상” 미학의 새로운 시대의 예술혼이 되었다. 이 대개방 시기의 포스터 예술 디자인은 전방위에서 세계와 교섭하고 학습 중이었다. 영화 포스 터 예술 디자인에 대한 전통적인 심미 문화와 예술적 가치를 인식하기 시작했고, ‘중국적 기호’에 대한 계승에서 혁신을 시작하였으며, “의상” 미학의 체계적 구성을 탐구하였 다. 2002년 이후 중국 특색의 영화 포스터 예술 디자인 문화 형성에도 큰 의의를 갖게 하는 전승과 혁신으로 미래와 연결되는 중요한 시기이다.