Earticle

초록

영어

Fiona Tan’s film was addressed as a kind of micro-cosmos in the Dutch pavillion, at the 53th Vennice Viennale. This paper suggests as an essay film which has a structure of conversational intertext. It’s main surtexts are Marco Polo’s itinery Tale of Oriental Journey(ca. 1275) and Italo Calvino’s novel Invisible Cities(1972). consists of two parallel screen which confront each other, one is a spectacular film of artiticial archive like a “Wunderkammer, cabinet of curiosity”, and the other is a description about many Asian countries that was contained Tan’s itinerary. This research tries to approach Tan’s as an Essay Film, so I want to illuminate in terms of the autobiological reflexivity of the director like a video portrait, disjunction between fiction and documentary and structure of conversational intertextuality. Most of Tan’s works are autographical and have a traits of intertextuality. Due to an overlapping of several citational texts and interactivity of meta-text structure, Tan’s works make spectators to think. Conversational intertextuality also occurs in-between many of Tan’s works that literature, photography, and film installation, to amplify the effects. The peculiar effects of Tan’s works are not only from conversational structure and intertextuality, but also from the way installation is done. It invites a spectator to the experience of the work, and this way directly involves the spectator. The conversational structure of Essay Film bring about “the third”, which always is deferred, and the spectator is invited to see the both sides: the inside as the participant and the “beyond” from given scopic field. Tan’s usages of trans-systematic and meta-form approach, such as ‘mirror of mirrors’, ‘archive of archives’ and ‘multiple of multiples’, the intertextuality itself can be approached through Julia Kristeva’s theoretical term, geno-text and pheno-text. Also, Tan’s technical operation of photography and film aesthetics makes us think about the traits of the two different media. Likewise, Tan’s works perform a role of essay film as multi-faceted way in contemporary art. Essay films are the most intimate confessions of the director and performance practices. It is also a keen social criticism that make the spectator to participate in the experience of seeing authentic viewing, and what is the true meaning of “seeing” among the unstable and fluctuated mobile spectatorship.

한국어

피오나 탄의 <디스오리엔트>는 ‘세계만들기’가 주제였던 제 53회 베니 스 비엔날레 네덜란드관에 소우주로서 제시되었다. 중세의 여행자 마르코 폴로의 『동방견문록』에 토대한 칼비노의 대화적 소설 『보이지 않는 도시들』을 준거 텍스트로 한 영상 <디스오리엔트>는 마주보는 두 개의 거울 과 같은 형식으로 제작되었으며 수집실을 촬영한 허구 아카이브와 동아시 아의 여러 지역들에 대해 묘사하고 있는 두 스크린으로 이뤄졌다. 본 연 구는 탄의 <디스오리엔트>를 에세이 영화로서 접근하는 것이며, 에세이 영화의 특질인 감독의 성찰적 측면, 허구와 다큐멘터리의 이접성, 대화적 상호텍스트 성격을 통해 <디스오리엔트>를 고찰하는 것이다. 탄 작업의 에세이적 성격을 규정하는 상호텍스트성은 마르코 폴로의 여행기라는 옛 텍스트와 감독 자신의 에세이적 목소리뿐 아니라 문학, 사진, 영상 설치 를 고루 활용하고 있는 탄 자신의 작업들 사이에서 일어나 그 효과를 증 폭시킨다. 그것은 관람자 자신을 작업의 직접적 대화 상대자로 초대하여 연루시키는 서한과 같은 대화 형식과 상호텍스트적 인용 구조 그 이상으 로 전시 방식에 의해서이기도 하다. 대화적 구조는 항시 지연되는 제삼항 을 출현시키며 관람자는 시각장의 내부와 외부 양측에서 보다 객관적인 상황을 볼 수 있도록 초대되는 것이다. ‘거울의 거울’이라는 초체계적 메 타 형식의 활용은 크리스테바의 현상 텍스트와 생성 텍스트 견지에서도 고 찰해볼 수 있다. 사진과 영상의 형식 미학의 자유로운 운용은 각기 다른 두 매체의 특성에 관해서도 성찰하게 만든다. 탄의 작업의 효과는 이처럼 다각적이다. 그것은 동시대 예술에서 에세이 영화의 역할이기도 하다. 즉 감독의 가장 내밀한 사유의 고백이자 사회 비판적인 기능을 수행하며 또한 모바일 시대의 불안정성에 의해 항시 동요되는 관람자성에 대해 진정 본다는 것이 어떤 것인지 체감시키는 것이다.

목차

[국문초록]
1. 머리말
2. 에세이 영화와 피오나 탄의 작업 경향
(1) 관람자성과 에세이 영화
(2) 동시대 작가로서 피오나 탄
3. <디스오리엔트>와 대화적 상호텍스트성
(1) ‘거울들의 거울’ 간의 대화
(2) 체현된 경험으로의 초대, 매체와 관람자성
4. 결론
참고문헌
[Abstract]
[피오나 탄 도판]

키워드

자서전 에세이 영화 포스트시네마 포스트식민주의 메타 구조 상호텍스트성 관람자성 소우주 autobiography essay film post-cinema post-colonialism metastructure intertextuality spectatorship microcosmos

저자

• 최정은 [ Choi, Jeongeun | 한국외국어대학교 ]

참고문헌

발행기관

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