In this paper two topics concerning the study of the old musical scores and the muical analysis among the formation theories of Oh Yong-rok. The characteristic of his research is the issue of the musical history and of the music analysis are intersectional. His research on the musical scores is explained a study of Dangak style historically since the 18th century. He did not deal the old musical notion as a way of studying music history, but generally approached music analysis. In this paper I described his analysis concepts and methods he used to analyze the old musical scores. He proposed the analyzing concept of "structural melody" and traced the historical changes with it. Since then the study has supplemented several phases, he found "sound cell," a unit of independent musical formation and analysis, and proposed a phenomenon called "melodic regression" "Melodic regression" is an analytical concept that could analyze not only the music in the old musical scores but also the current music. The reason why he proposed this concept was the accumulation inherent in Korean traditional music. the accumulation means musical layers of new music produced over time into musical pieces. He described the musical time as musical space under his perspective of the musical collectivity. His research on the old musical scores differs from that of others because of his unique music theory, "Formation Theory." If we understand Oh Yong-rok's "Formation Theory" only for the study of classical music, it is explained that it was a logic of the principles of composition of traditional music. Them, as the musical work is not currently produced by the theory of "Formation Theory", it is inevitable to understand his theory of formation as the musical analysing theory.
한국어
본 연구는 오용록의 고악보 연구의 특징을 살펴본 것이다. 오용록의 고악보 연구는 최종적으로 음악사 기술을 목표로 삼고 있지 않기 때문에 여타 연구물과 다르다. 물론 그의 고악보 연구물들 중에는 18세기 이후 당악 양식사에 관한 연구로 간주될만한 것들이 있지만, 대부분은 음악 분석 연구였다. 이에 본고에서 는 그가 고악보를 연구할 때 제시했던 음악 분석 개념과 방법을 정리해보았다. 그는 고악보 초기에 “구조 선율”이라는 분석적 개념을 제시하고 이를 바탕으로 악곡의 역사적 변화를 추적했다. 그러나 연구가 지속 되면서 분석 방법은 여러 단계로 보완되었고, 분석의 목표 역시 전통음악의 “형성”의 원리를 밝히는 것으로 구체화되었다. 예를 들면 그는 독립적인 음악의 형성의 단위이자 분석 단위인 “선율 세포”를 제시하고, 이를 근거로 “선율 회귀”라는 현상을 제안했다. 이를 통해 고악보에 기록된 음악과 현재 연주되는 음악을 동시적으로 분석할 수 있었다. 그가 이러한 분석 방법을 제안했던 이유는 한국전통음악에 내재하는 음악적 집층성(集層性), 즉 시간에 따라 탄생했던 새로운 음악이 비록 완전하게 남아있지는 않지만 그 일부가 기존 악곡에 차곡차곡 누적되었던 것을 설명하고자 했기 때문이다. 결과적으로 그는 고악보에 기록된 음악 에 집층되어 있는 음악 형성의 흔적들을 찾고 그것이 현재의 음악과 어떻게 연결되는지를 따질 수 있는 방법을 제시했다. 이와 같은 방법론은 음악사 연구로서의 고악보 분석과 거리가 있지만 향후 음악 연구에서 주목할 만하다 할 것이다.
목차
<국문요약> I. 머리말 II. 조선 후기 “당악” 양식사 연구 III. 고악보에 기록된 음악의 분석(musical analysis) 연구 IV. 맺음말 한국음악 형성론과 고악보 연구 <참고문헌> Abstract
키워드
형성론고악보집층성음악분석론당악 양식사오용록Formation Theorythe old musical scoresaccumulationmusical analysisDangak styleOh Yong-rok.
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.