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<일반논문>

에른스트 루드비히 키르히너의 미술에서 춤의 표현
Dance in Ernst Ludwig Kirchner's Art

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  • 발행기관
    한국미술이론학회 바로가기
  • 간행물
    미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제30호 (2020.12)바로가기
  • 페이지
    pp.137-169
  • 저자
    윤희경
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A387888

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원문정보

초록

영어
Ernst Ludwig Kirchner thematized dance in his art through his whole working life. During his working period in Dresden, he painted mainly varieté dance, expressing the vital energy of life embodied in erotic and uncontrolled freewheeling movements. In Berlin, he superimposed his depression and sense of crisis onto varieté dance, revealing his critical views towards life in the metropolis. During the War period, his feeling of danger, amid the fear of war and drug addiction, was metaphorized via compulsive dance movements played in a hypnotic state. After the War, he showed keen interest in German expressive dance. He interacted with dancers such as Mary Wigman and Gret Palucca, exchanging creative inspirations and capturing their dances in canvas. His attempts exemplify the interactions between different genres of modern art that have facilitated the development of creative art.
한국어
에른스트 루드비히 키르히너는 그의 전 창작기를 관통하여 춤이라는 모티프를 지속적으로 다루었다. 다리파 그룹의 드레스덴 활동기에는 대도시 밤문화를 대표하는 바리에테에서의 춤공연의 에로틱하고 자유분방한 움직임의 재현을 통해 생명력 있는 삶의 기쁨을 표현하였다. 이후 베를린에서의 활동기 동안에도 바리에테 춤 공연을 다루었으나 이전과 달리 화가 본인이 겪었던 실존적 위기감을 밤무대 무희들에게 투사하여 사회비판적인 측면을 강조하였다. 전쟁기 동안에 제작된 춤의 이미지는 그가 겪었던 전쟁에 대한 공포심과 그로 인한 약물중독과 정신적 붕괴에 대한 위기감을 최면상태에서 강박적으로 이루어지는 병리학적 춤을 통해 은유적으로 표현하였다. 전쟁 이후에는 독일의 표현무용에 깊은 관심을 보이며 메리 비그만, 그렛 팔루카와 같은 무용가들과 교류하며 상호 창조적 영감을 교환하였으며 그들의 춤을 화폭에 담았다. 이러한 시도는 현대 예술의 서로 다른 장르 간의 상호 교류의 대표적인 사례를 제공한다.

목차

Abstract
요약
Ⅰ. 서론
II. 바리에테 댄스의 재현
1. 드레스덴 시기: 생명력의 표현
2. 베를린 시기 – 대도시 삶의 긴장과 갈등의 표현
Ⅲ. 전쟁기 동안의 춤의 이미지: 실존적 위기 상황에 대한 메타포
Ⅳ. 독일 현대무용과의 만남
Ⅴ. 결론
참고문헌

저자

  • 윤희경 [ Yun, Heekyeong | 서울대학교/강사 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
  • 설립연도
    2003
  • 분야
    예술체육>미술
  • 소개
    한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.

간행물

  • 간행물명
    미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    1738-1789
  • eISSN
    2508-3538
  • 수록기간
    2003~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 601 DDC 701

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