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글로벌 현대미술의 작동 기전 읽기 : 워홀효과와 워홀리즘 담론에서 알고리즘 순응주의까지
Reading the Operational Mechanism of Global Contemporary Art : From Warhol Effect and Warholism to Algorithm Conformism

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  • 발행기관
    유럽문화예술학회 바로가기
  • 간행물
    유럽문화예술학논집 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    Vol. 11 No. 2 제22집 (2020.09)바로가기
  • 페이지
    pp.1-20
  • 저자
    심상용
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A381456

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원문정보

초록

영어
The goal of this discussion is to examine the characteristics and mechanisms of the global contemporary art chapter in the course of Andy Warhol's time to today by the term ‘Warhol effect’ which is a phenomenon in which the fame and the influence of artist like Andy Warhol continue after the death of him and ‘Warholism’ which is a kind of discourse provide power to the Warhol effect seems to be a critical nuance. To this end, this discussion focused on the networked sympathies of the museum system and art market system as a process in which the Warhol Effect and the Warholism are planned and formed. As another fact to note in the planning and formation of the Warhol Effect and the Warholism, this discussion dealt with the existence of the newly emerging empire, the United States, which has been closely involved in their planning. That's because the whole process of the idea, planning, performance and control of the Warhol Effect and the Warholism was not possible without America's leading-edge intervention. It is impossible to grasp the dynamic mechanisms of the Warhol Effect and Warholism without prior understanding of the mutual cooperation of the highly networked art market system and art museum system and the strategic and full support of the US government. Discussing the dynamic mechanisms of Warhol effect and Warholism in the field of contemporary art, the main focus of this discussion is the fact that the characteristic performance of this mechanism has consequently been closely involved in blurring the elements of ‘real of human‘ and erasing its traces in art. In this context, these two absurd and morbid mechanisms can serve as significant references in recognizing and preparing in advance against the various violent situations predicted to occur in the post-fandemitic era. Even if the digital network system and 'un-tact' culture are decisively routine, the unwavering challenge will be how to fight back at the blurring the real of people who are the source of value and the power struggle that unfolds around it. The current phenomenon surrounding the Warhol Effect and the Warholism is like a mirror that shows us a future not far away.
한국어
이 논의의 목표는 앤디 워홀 붐과 영향력이 작가 사후(死後)까지 이어지는 현상을 일컫는 용어인워홀효과(warhol effect)와 한편으론 워홀 효과를 비판하는 듯한 뉘앙스를 띠면서 다른 한편으론 워홀효과에 동력을 제공하는 이중적 담론 기전으로서 워홀리즘(warholism)에 대해 살펴보고, 이를 통해워홀 시대에서 오늘에 이르는 글로벌 현대미술 장의 작동 메커니즘을 반성적으로 되짚어보는데 있다. 이를 위한 방법으로서, 이 논의는 워홀효과와 워홀리즘이 형성되는 중요한 과정으로 판단되는, 미술관시스템(art museum system)과 미술시장 시스템(art market system)의 네트워크화와 동조현상에 주목했다. 워홀효과와 워홀리즘의 형성에 있어 주목해야 또 하나의 요인은 그 과정을 주도적으로 이끌었던2차 세계대전의 승전으로 급부상한 신흥제국 미국의 존재다. 워홀 효과와 워홀리즘의 기획과 수행, 관리통제의 전 과정은 사실상 미국의 전략적 개입의 산물이라고 해도 과언이 아니다. 고도의 네트워크화, 동조화 된 미술관 시스템과 미술시장 시스템 간의 긴밀한 협력과 미국정부의 주도적인 지지와개입에 대한 사전 이해 없이는, 앤디 워홀이라는 소비주의적 물신을 만든 양대 축으로서 워홀효과와워홀리즘 담론 기전의 특성과 작동 메커니즘을 파악하는 것은 반쪽짜리로 그치고 말 것이다. 워홀효과와 워홀리즘 담론을 다루면서, 이 논의가 주목하고자 했던 것은 여전히 논쟁이 진행 중인 두 기전의결과에 관한 것으로, 그것이 이후의 예술 논의에서 ‘진짜 인간’의 요소를 희미하게 하는데 관여해왔다는 사실이다. 워홀효과와 워홀리즘에 대한 이 논의의 반성적 이해는 포스트 판데믹 시대에 예술과담론의 영역에서 야기될 것으로 예측되는 다양한 위기상황을 미리 인식하고 대비하는데 있어 의미있는 참조가 될 수 있을 것이다. 디지털 네트워크 체계와 ‘언텍트(untact)’ 문화가 일상화된 시대가 도래하더라도, 가치의 근원인 인격체로서 사람의 정신을 흐릿하게 만드는 동기와 그것을 둘러싼 헤게모니투쟁은 변함이 없을 것이기에, 지난 반세기 워홀효과와 워홀리즘 담론의 형성과 전개를 둘러싸고전개되어 온 현상은 멀지 않은 미래에 일어날 일들을 비춰보는 거울이 될 수도 있다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 워홀효과와 워홀리즘, 그 현상과 기전
Ⅲ. 전략으로서 담론과 효과의 체계
Ⅳ. 결론
[참고문헌]
ABSTRACT

키워드

워홀효과 워홀리즘 미술관 시스템 미술시장 시스템 아메리카니즘 코로나 19 판데믹 알고리즘 순응주의 Warhol effect Warholism Museum system Art market system Americanism Corona 19 Pandemic Algorism conformism

저자

  • 심상용 [ Sim Sang Yong | 서울대학교 조소과 교수 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    유럽문화예술학회 [europe culture arts association]
  • 설립연도
    2009
  • 분야
    예술체육>예술일반
  • 소개
    유럽문화예술학회는 상호간의 협력에 의하여 유럽 문화ㆍ예술에 관련되는 실제의 연구, 발표를 통하여 학술적인 발전에 기여할 것을 목적으로 한다. 1. 문화ㆍ예술의 공동연구 및 국내외 학술교류 2. 문화ㆍ예술학계의 체계적 연구와 질적 개선 3. 문화ㆍ예술 및 관련분야의 진흥과 발전 본학회는 유럽문화예술연구 발전을 위한 목적을 달성하기 위하여 문화ㆍ예술 연구에 관한 다음의 사업을 수행한다. 1. 학수회의 개최 및 논문지, 기타 목적의 학술지 간행 2. 국내외의 문화ㆍ예술 관련분야의 저서, 번역서 등 도서출판과 비디오, CD 등 전자 매체 제작 및 자료의 발행 3. 국내외 문화ㆍ예술계열의 석ㆍ박사학위 연구와 연계된 학술활동 4. 국내외 인접 학술단체와의 제휴 및 협력사업 5. 기타 본 학회의 설립목적에 부합하는 학술 및 사회활

간행물

  • 간행물명
    유럽문화예술학논집 [The Journal of Europe Culture Arts]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    2093-3320
  • 수록기간
    2010~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 600 DDC 700

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