This dissertation is based on research conducted on Hwangyerak, which is included in the female gagok. I found that in most of the old scores-including the four types of Geomungo scores such as Hyungeumoeumtongron, Bangsanhanssigeumbo, Hakpogeumbo, Gagokgeumbo as well as the three types of Yanggeum scores such as Seogeumgagok, Yukyangaun, Bangsanhanssigeumbo-those that contained Hwangyerak, the melody of Daeyeoeum (prelude or postlude), did not appear to be consistent. So, I compared these old scores with today's Geomungo and Yanggeum scores to identify which portion of the old scores match today’s melody of Hwangyerak Daeyeoeum, and analyzed these old scores in chronological order to determine changes in Hwangyerak Daeyeoeum. Also, I identified differences between the old scores and the current scores in the melody process. The results of the analysis are as follows. In case of old Geomungo scores, today’s Hwangyerak Daeyeoeum is equal to the Hwangyerak Daeyeoeum of Hakpogeumbo, the Urak ‘Jegalyang’ Daeyeoeum of Gagokgeumbo, the Eolak Daeyeoeum of Bangsanhanssigeumbo and the Pyunlak Daeyeoeum of Hyungeumoeumtongron. Also, in the case of old Yanggeum scores, the Hwangyerak Daeyeoeum of Bangsanhanssigeumbo is recorded as ‘same as the Daeyeoeum of Soeneun-urak’. And the Hwangyerak Daeyeoeum of Yukyangaun and Seogeumgagok are recorded as ‘same as the Pyunlak Daeyeoeum’. This is because the gagok was originally variable music. Through the epilogue of Park Hyo-gwan in Gagokwonryu as well as the preceding studies of Shin Kyung-sook and Kim Woo-jin, it was proven that in gagok there were many ways of changing in terms of editorial, musical composition, rhythm, gender, combination of songs and editorials, and interpretation of music. This study showed that variability lasted until the late 19th century, and that continuation was particularly noticeable in Daeyeoeum of Hwangyerak. In addition, all of the melodies of the Hwangyerak Daeyeoeum in various old scores are the melodies of the 'nak' series, so it was shown that the Daeyeoeum of 'nak' series was used to perform the Hwangyerak with flexibility.
한국어
환계락이 수록된 『현금오음통론』, 『방산한씨금보』, 『학포금보』, 『가곡금보』의 4종 거문고 고악보 및 『서금가곡』, 『역양아운』, 『방산한씨금보』의 3종 양금 고악보 중 대부분의 악보에서 대여음이 나타나지 않거나 다른 고악보의 대여음을 사용한다고 표기되어 있음을 발견하여, 이 고악보들을 현행의 거문고보 및 양금보와 비교하여 현행 환계락의 대여음 선율이 각 고악보에서 어떤 부분에 해당하는지를 확인하고 이를 시대순으로 분석하여 어떠한 변화 양상을 거쳤는지를 확인하였다. 그 결과 거문고 고악보에서 현행 환계락의 대여음은 『학포금보』 환계락 대여음, 『가곡금보』 우락 ‘제갈량’ 대여음, 『방산한씨금보』 얼락 대여음, 『현금오음통론』 편락 대여음과 동일하였다. 또한 양금 고악보에 서 『방산한씨금보』 환계락 대여음은 ‘쇠우락의 대여음과 같다.’고 기록되어 있고, 『역양아운』과 『서금가곡』의 환계락 대여음은 ‘편락의 대여음과 같다.’고 기록되어 있다. 이는 가곡이 본래 가변적인 음악이었기 때문이다. 『가곡원류』에 실려 있는 박효관의 발문과 신경숙, 김우진의 연구를 통해 가곡은 사설, 악조, 장단, 성별, 곡과 사설의 결합, 음악의 해석 등에 권변지도가 있었음을 입증해주는데, 본 연구를 통해 가변 성이 19세기 후반까지 지속되었으며 환계락에서는 유독 대여음에서 두드러짐을 알게 되었다. 또한 다양한 고악보 내의 환계락 대여음 선율은 모두 ‘낙’계열 악곡의 선율이므로, 결국 환계락 연주에 ‘낙’계열의 대여음을 유동적으로 사용했음을 알 수 있다.
목차
<국문요약> Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 거문고 고악보 환계락 대여음 분석 1. 고악보별 분석 2. 대여음의 종합적 비교 Ⅲ. 양금 고악보 환계락 대여음 분석 1. 고악보별 분석 2. 대여음의 종합적 비교 Ⅳ. 환계락 대여음의 가변성 검토 1. 환계락 대여음 선율의 특징과 변천 2. 환계락 대여음의 가변성 Ⅴ. 맺음말 <참고문헌> Abstract
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.