Movies, drama, animation, and so on are media which describe specific story into a limited time. Because having to treat long history in a short time, montage, lining fragments of situations becomes a necessary means for visual narratives. That time, the montage has a kind of grammar. By the way, this grammar is not always kept sometimes by fault, sometimes by intention. Generally, the editing rule for visual narrative would be ruined under specific intentions. And audience would feel a kind of tension due to the awkwardness from the violation. The tension makes a certain mood 9in any ways. If it does, when and with what purpose works would use non-continuity editing method. This paper intends to make one of many perspectives into an issue about the question. I don't want to extract a general principle regarding why authors use non-continuity editing method because visual narratives have various meanings, purposes, genre. Just I intend to guess its intention by paying attention to non-continuous shots only in context (of drama ). This study will show that non-continuity montage is functioning of making emotional flow of characters in a text more obvious rather than expecting a kind of estrangement effect to audience.
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영화, 드라마, 애니메이션 등은 제한된 시간 안에 특정한 이야기를 묘사한다. 긴 시간의 역사를 짧은 시간에 다루어야하기 때문에 사건들을 단편으로 잘라 서 이어붙이는 몽타주는 이런 시각적 서사물에는 필 수적으로 사용되는 수단이 된다. 그 때, 이 몽타주는 일련의 문법을 가진다. 그런데 이 문법은 항상 지켜 지는 것은 아니다. 때로는 실수로, 때로는 의도로 사 용된다. 일반적으로 영상의 편집문법은 특정한 의도 하에 파괴된다. 그리고 관객들은 문법 파괴의 어색함에 긴 장을 하게 된다. 그 긴장은 어떤 식으로든 특정한 분 위기를 조성하게 된다. 이때, 작품은 어떤 의도, 즉 어떤 특정한 분위기 조성을 위해 편집문법의 파괴, 비연속적 편집기법을 사용하게 될까? 본고는 그 답에 관한 많은 관점 중의 하나를 문제화하고자 한다. 서사물은 다양한 내용과 목적과 장르를 가지고 있 기 때문에, 비연속적 편집의 의도로부터 어떤 보편적 인 원리를 끌어내고자 하는 우를 범하지는 않으려 한 다. 단지 특정한 텍스트(드라마 ) 안에서의 점프 컷에만 주목함으로써 특정 작품의 의도를 추측할 뿐 이다. 본 연구는, 드라마에서 비연속적 편집은 관객에 게 거리두기 효과를 기대하기 보다는 텍스트 속 인물 의 감정선을 부각시키는 기능을 수행한다는 점을 보여준다.