In understanding of Klimt's art, 'woman' is an indispensable theme. Woman was the object which has fascinated Klimt for his lifetime. Despite provocative and erotic body images, the women in Klimt's artworks show fantastic atmosphere that even female appreciators can not deny. In the social and mental breakdown of 19th century, many European male artists expressed their resistance against the times through beautiful, provocative and evil woman images. The concept of femme-fatale in art was formed in this surroundings. Klimt is also a painter in this context, and understanding of his work has been adapted to the aspects of eroticism and femme-fatale. With raising a problem about the common analysis which has been concentrated only on the sexual side of his art, this study will attempt to understand Klimt's art from a new point of view. Nietzsche philosophy, which rehabilitated 'human body' as the center of philosophy at the 19th century, provided a basis for analyzing Klimt's female images from an ontological point of view. Especially, this study focused on the period of "The Vienna Secession" which was the most resistive time for Klimt and analyzed as a representative work of the time. The analysis will not only be a new approach to Klimt's art, but will also provide a broader view of body images in art.
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평생 여성만을 탐구의 대상으로 삼았던 클림트의 예술을 이해하는 데 있어서 ‘여성’은 빠질 수없는 주제이다. 클림트의 여성들은 도발적이고 노골적인 성적 표현에도 불구하고 여성들에게조차 거부할 수 없는 환상적 분위기를 자아낸다. 19세기의 사회적, 정신적 와해 속에서, 근대 남성 예술가들은 아름답고 도발적이며 악마적인 여성을 통해 시대에 대한 저항의식을 드러내곤 했다. 클림트 역시이러한 맥락 속에 있던 화가이며, 그의 작품에 대한 이해는 에로티시즘과 팜므파탈이라는 측면에맞춰져 왔다. 본 연구는 그동안 클림트 예술에 대한 분석이 여성이라는 소재로 인해 성적인 측면에만 편중되어온 점에 문제의식을 느끼며, 새로운 관점으로 인간 클림트에 대한 이해를 시도해 보고자 한다. 19세기에 인간의 몸을 철학의 중심으로 복권시킨 니체의 철학은 클림트의 여성 이미지를 인간의 몸이라는 관점으로 새롭게 보고 존재론적으로 분석할 수 있는 근거가 되어 주었다. 특히 본 연구는 클림트의 예술 창작 시기 중 가장 저항적인 시기였던 분리파 시기에 중요성을 두고, 그 시기의 대표작 <유디트 Ⅰ>을 집중 분석하였다. 이러한 분석은 클림트 예술 이해의 새로운 접근 방식이 될 뿐 아니라예술 속에 표현된 몸을 바라보는 데 있어 보다 확장된 시각을 제공해 줄 것이다.
목차
국문초록 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 유디트 분석의 이론적 근거 1. 해체의 시대와 니체의 몸철학 2. 클림트의 예술과 여성 이미지 Ⅲ. 유디트에 함축된 극복 과정 1. 욕망의 힘 2. 창조적 파괴 3. 자연적 인간 Ⅳ. 결론 [참고문헌] ABSTRACT
유럽문화예술학회는 상호간의 협력에 의하여 유럽 문화ㆍ예술에 관련되는 실제의 연구, 발표를 통하여 학술적인 발전에 기여할 것을 목적으로 한다.
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2. 문화ㆍ예술학계의 체계적 연구와 질적 개선
3. 문화ㆍ예술 및 관련분야의 진흥과 발전
본학회는 유럽문화예술연구 발전을 위한 목적을 달성하기 위하여 문화ㆍ예술 연구에 관한 다음의 사업을 수행한다.
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