Earticle

초록

영어

This paper examines the works of Palestinian artist Mona Hatoum from the perspective of diasporic experience and the migratory aesthetics. It also deals with the conflict between Israel and Palestine, the Middle East war, and the Lebanese civil war to find the meaning and value of Hatoum's work. In addition, through the implicit language in her works, tracing the trajectory of diaspora, it examines the issue of identity and otherness from a critical point of view. With globalization, the meaning of attribution and settlement has become faded. However, in Hatoum’s work, the meaning of boundaries surrounding land is more than the relationships between permission, prohibition, passage and residence. For Hatoum, Palestine is the space that made her determined to find the meaning of existence, but it is also the space that gave her eternal otherness. Paradoxically, this space of conflict and despair serves as an important driver of her art making, along with constant questions of being. However, Hatoum's anxiety does not exist separately from the reality in which we live. Hatoum is not confined to these problems of individual, but rather the problem of society and the state. Sometimes she actively opposes it, but she is stepping back and working on the creation of works using the implied artistic language. Therefore, this paper will provide a critical perspective and insight into the work of Mona Hatoum, a diaspora artist who has experienced migration and asylum.

한국어

본 논문은 팔레스타인계 예술가인 모나 하토움의 작품을 디아스포라적 경험과 이주의 미학적 측 면에서 살펴보고자 한 것으로, 이스라엘과 팔레스타인의 충돌과 중동전쟁, 레바논 내전 등 20세기 들어 중동지역에서 일어난 대립구도와 분쟁의 역사에서 하토움의 작품의 의미와 가치를 찾고자 한 다. 또한, 그녀의 작품 속에 나타난 함축적 언어를 통해 디아스포라적 삶의 궤적을 추적해가며, 주체 성과 타자성의 문제를 비평적 관점에서 고찰해본다. 글로벌리즘과 함께 국경과 경계를 넘는 이동이 잦아진 요즘, 귀속과 정착의 의미는 퇴색되어가고 있지만, 이산을 경험한 하토움에게 땅을 둘러싼 경계의 의미는 통행과 거주의 허용과 금지 그 이상 으로 작용한다. 공식 국가로 인정받지 못하고 있는 팔레스타인은 하토움에게 자신의 존재를 깨닫게 한 공간이지만 영원한 이방인이라는 타자성을 부여한 공간이기도 하다. 현재 땅을 둘러싼 분쟁이 지속되고 있는 이곳은 갈등과 반목으로 점철되어 있지만, 하토움에게 자신의 존재를 찾아야 하는 당위성을 부여한 공간이기도 하다. 역설적이게도 이러한 갈등과 번뇌의 공간은 하토움에게 끊임없는 질문과 함께 예술 창작의 중요한 동인으로 작용하고 있다. 하지만, 하토움의 고민은 우리가 사는 현 실과 분리되어 존재하지 않는다. 하토움은 자신이 겪고 있는 복합적인 상황을 개인의 문제로 한정하 지 않고 사회와 국가의 문제로 전치시켜 때로는 적극적으로 이에 맞서기도 하지만 뒤로 물러나 함축적인 예술 언어를 통해 작품 창작에 임하고 있다. 따라서 본 논문에서는 이주와 망명을 경험한 디아 스포라 예술가인 모나 하토움의 작품을 후기 식민주의와 비평적 관점에서 논하고자 한다.

목차

국문초록
 Ⅰ. 들어가는 글
 Ⅱ. 디아스포라와 이주의 미학
 Ⅲ. 모나 하토움의 디아스포라적 삶과 예술적 투쟁
  1. 중첩된 경험과 충돌의 딜레마
  2. 익숙함 속 낯선 변주
  3. 경계의 삶과 유랑하는 신체
 Ⅳ. 시각적 재현의 모순과 한계
 Ⅴ. 나오는 글
 [참고문헌]
 ABSTRACT

키워드

저자

• 주하영 [ Joo, Ha Young | 성공회대학교 외래교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  유럽문화예술학논집 [The Journal of Europe Culture Arts]

• 간기

  반년간

• pISSN

  2093-3320

• 수록기간

  2010~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700