Earticle

초록

영어

The modes of Korean traditional music which were studied through written records have shown us historical continuity and systematic characteristics. Several confirmed deficiencies in the early study on the modes of Korean traditional music should be overcome. We should pay special attention to utilizing the system of theory, the terminology and the conception of Western music when we explain the modes of Korean traditional music. Because if we explain the modes of Korean traditional music in Western way, it would lead us to understand the system of Korean modes in Western way. It is very difficult to find historical consistency in the modes of Korean folk music. There is no difference in the basic principle of the modes of Korean folk music, but we could find several delicate differences in the modes of it according to the genres and the situations of music. Finding these differences can be said an exquisiteness of studying the modes in Korean folk music. I think it is about time to develop a methodology to study only the modes in Korean folk music. I think it is needed to discuss about studying the modes of written and oral Korean traditional music differently. The aspects of sigimsae found in performing Korean traditional music are quite different from various musical situations. It would be very valuable to have a deep study on these differences which work on producing musical beauties. The result of this study would help to develop the technique for performing Korean traditional music in the future. I think that clearly conceptualizing and defining the sigimsae in letters and presenting the result to the concerned world would be one of the most important matters in hand of Korean musicological circle.

한국어

문자나 악보로 기록된 우리음악을 통해서 살펴본 선법은 역사적 지속성과 체계성의 모습을 보여주고 있다. 우리음악 선법과 관련된 초기 연구과정에서 확인된 몇 가지 개선점은 잘 극복되어야 한다. 필요에 의해 우리음악 선법을 서양음악에서 활용되는 이론체계, 용어, 개념 등을 사용하여 설명할 때는 세심한 주의가 필요하다. 그 까닭은 자칫 잘못하면 우리음악의 선법과 관련된 제반 사안의 연구와 이해를 서양음악 식으로 오도할 수도 있기 때문이다. 구전 우리음악의 선법에서 역사성과 체계성의 일관성을 찾기는 심히 어려운 일이다. 우리 민속음악 선법의 뼈대에는 큰 차이가 없다고 할지라도 상황과 음악의 갈래에 따라 선법적 양상이 미묘하게 다른 경우가 자주 확인된다. 이 다른 점을 확인함이 우리 민속음악 선법연구에서 맛볼 수 있는 묘미이다. 민속음 악만을 위한 선법연구를 위한 방법론의 개발이 필요하지 않을까 생각해 본다. 기록된 우리음악과 구전 우리음악의 선법으로 구별하여 논의하여 봄도 필요한 일이 아닐까 생각해 본다. 우리음악의 연주에서 확인되는 시김새의 양상은 여러 가지 상황에 따라 다를 수밖에 없다. 이 다름이 어떻게 음악미 창출에 의미 있게 작용하는지를 살펴봄은 깊이 천착(穿鑿)해 볼만한 가치 있는 일이다. 이러한 천착은 후대 우리음악 연주 솜씨의 향상에 기여하게 된다. 시김새의 의미를 개념화하여 보다 명확하게 문자로 정의를 하여 사계(斯界)에 제공하는 일은 우리 음악학계의 당면한 과제 중 하나임에 분명하다.

목차

<국문요약>
 Ⅰ. 머리말
 Ⅱ. 선법
 Ⅲ. 시김새
 Ⅳ. 맺는말
 <참고문헌 및 자료>
 Abstract

키워드

선법 시김새 조 평조 계면조 양금신보 Mode Sigimsae Key Pyeongjo Gyemyeonjo Yanggeum-shinbo

저자

• 신대철 [ Sheen, Dae-Cheol | 한국학중앙연구원 명예교수 ]

참고문헌

발행기관

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