Earticle

현재 위치 Home

20세기 후반 미국 예술의상운동의 표현적 특성
The Characteristics of Expression in the late of the 20th century American Art to Wear Movement

첫 페이지 보기
  • 발행기관
    한국패션디자인학회 바로가기
  • 간행물
    한국패션디자인학회지 KCI 등재후보 바로가기
  • 통권
    vol.6 no.2 (2006.11)바로가기
  • 페이지
    pp.93-108
  • 저자
    허정선
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A32145

※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.

4,900원

원문정보

초록

영어
As contemporary art tends to diverge from its fixed genres and intends to appeal to the public, fashion comes to contribute to the contemporary art area, by playing an important part in the creation of artistic value of art work. Nowadays, it is not unusual to see fashion work shown in an art exhibition parallel with art work, since some artists adopt costumes as the medium of their work in order to explore various means of expression. Art to wear as an artistic expression of clothing has been maintained, developed in close relation to the artistic mode. In modern society, many works on human body in the artistic field have been established as a main subject. Without any exception, fashion art expressed on the basis of human body were the subject and area expressing human's spiritual inside transcending biological meaning. Fashion art as a term originated in 'Art to Wear' started from 'Art to Wear Movement' developed among women textile artists centering around America in the latter half of 1960s. In this study, which is focused on correlation between body and costume and the meaning of them, I realized that, even though artistic costumes expressed image of distortion and deformation of human existence as essential subject of body, they, in most contents, were used as medium of communication to rediscover human dignity and identity, and consisted of a series of metaphoric network of meanings satirizing aspects of our society.
한국어
의상을 통한 예술적 표현이 극대화된 예술의상의 경우 미술의 양식사적 경향과 같은 맥락을 유지하며 전개되어 왔다. 현대에 이르러 미술 분야는 인간의 몸을 화두로 많은 작업이 이루어지고 있으며 , 예술의상에서도 예외 없이 몸은 생물학적 의미를 초월하여 인간의 정신적 내면을 표현하는 장으로 혹은 대상으로 다루어지고 있다 . 20세기 후반 미국의 예술의상운동에 나타난 표현적 특성을 분석해보고자 하였다 . 이를 통해 예술의상의 표현방식과 표현 형식이 어떻게 전개되었는지 다시 한번 검토해봄으로써 오늘날 예술의상 작품에 어떠한 영향을 주었는지 알아보고자 하였다. , 또는 입을 수 없는 예술에 도전하였고, 인체의 표현에 있어서 동물적 표현이라든가 , 의인화된 사물들의 표현으로 예술적 표현을 극대화시키고 있음을 알 수 있었다 . 또한 일상의 사물들을 다양한 주제로 사용하고 , 일상의 풍경들을 의상에 배치함으로서 의상을 캔버스화한 작품들도 많이 등장하였음을 알 수 있었다 . 또한 저속한 일상의 사물과 표현기법으로 현대의 키치미술이 그대로 적용된 예술의상도 등장하였음을 알 수 있었다 .

목차

<요약>
 I. 서론
 II. 예술의상의 정의 및 형성과정
  1. 예술의상의 정의
  2. 예술의상의 형성과정
 Ⅲ. 미국 예술의상운동의 전개와 특징
  1. 미국 예술의상운동의 전개
  2. 미국 예술의상의 특징
 Ⅳ. 미국 예술의상운동의 표현적 특성
  1. 소재의 다양성
  2. 주제의 다양성
  3. 인체의 왜곡과 변형
  4. 키치적 표현성
 Ⅴ. 결론
 【참 고 문 헌】
 The Characteristics of Expression in the late of the 20th centuryAmerican Art to Wear Movement

키워드

Art to wear movement Diversity of the material Distortion and transformation Multiplicity of the theme Expression of the kitsch

저자

  • 허정선 [ Jung-Sun Huh | 상주대학교 이공대학 의상디자인학과 부교수 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국패션디자인학회 [The Korea Society of Fashion Design]
  • 설립연도
    2000
  • 분야
    예술체육>의상
  • 소개
    한국패션디자인학회는 산학협력을 목표로 설립되었다. 패션을 예술의 영역과 산업의 영역에서 둘다 충족시키고자, 학교와 산업체간의 연계를 바탕으로 연구를 거듭한다.

간행물

  • 간행물명
    한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]
  • 간기
    계간
  • pISSN
    1598-3749
  • 수록기간
    2001~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 592 DDC 687

이 권호 내 다른 논문 / 한국패션디자인학회지 vol.6 no.2

    피인용수 : 0(자료제공 : 네이버학술정보)

    함께 이용한 논문 이 논문을 다운로드한 분들이 이용한 다른 논문입니다.

      페이지 저장