The purpose of this paper is to identify the practical aspects of the curriculum potential for transformation and production in art education. In addition, the purpose is to explore the process in detail from the curriculum as interpreted by the teacher to the learning that occurs in the classroom through the curriculum materials. The process of art education is different from that of other subjects. For this, I will focus on the philosophy of Deleuze and Guattari. The curriculum as a qualitative multiplicity makes the transformation and production of the curriculum itself potential. Since the curriculum has a practical nature, it changes the meaning according to the aspect connected with the reality of the teachers, students, and society rather than being executed only through the intention of the developer. The teacher interprets the curriculum and selects the curriculum materials by drawing various memories in the unconscious to the current consciousness. Defining the curriculum is not to reduce the curriculum potential, but to expand it. In art education, the curriculum materials must be selected as the works that have the power of sensation, affect. This is different from the curriculum materials of other subjects. When the students encounter the work in the instruction, they learn artistically and grow with the energy of the sensation. As a result, the whole dynamic process of art education can be distinguished from other subjects, and it becomes meaningful because it deepens the practicality and potentiality of the curriculum.
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본 연구는 미술교육에서 교육과정의 변형과 생산 가능성과 실천적 측면을 확인하기 위한 것이다. 그 리고 교사에 의해 해석된 교육과정이 교육과정 자료를 거쳐 수업에서 학생에게 일어나는 배움의 과정 을 타 교과와 차별화된 미술교육의 측면에서 자세히 탐구하였다. 이를 위해 들뢰즈와 과타리의 철학 을 중심으로 논의를 전개하였다. 이를 통해 교육과정을 다양체로 바라보는 사유 방식으로 교육과정 자체의 변형과 생산 가능성을 확인할 수 있었다. 또한 교육과정은 개발자의 의도에만 한정되어 실행 되기보다는 교사, 학생, 사회 등의 현실과 연결되는 양상에 따라 의미가 달라지므로 실천적 성격을 지 닌다. 교사는 잠재의식에서 다양한 부분기억을 현재 의식으로 끌어오면서 교육과정을 해석하고 교육 과정 자료를 선정한다. 교사가 교육과정을 규정하는 행위는 교육과정 가능성을 줄이는 것이 아니라 확장하는 것이다. 미술교육에서 교육과정 자료, 즉 작품은 정감이 내재된 감각적 힘이 있는 것으로 선 정되어야 한다. 이점은 타 교과의 교육과정 자료와는 다른 부분이다. 그리고 수업에서 작품이 학생과 만났을 때, 학생은 감각의 에너지로 예술적 배움과 성장을 이루게 된다. 결과적으로 미술교육의 역동 적인 전 과정은 다른 교과와의 차별성이 있다는 점과 교육과정 가능성과 실천성을 심화한다는 점에서 의의가 있다.
목차
요약 서론 미술 교육과정의 변화 질적 다양체로 바라 본 교육과정 부분대상의 관점에서 교사의 교육과정 생산 교육과정의 실천 결론 참고문헌 Abstract
한국국제미술교육학회 [Korean Society for Education through Art]
설립연도
2000
분야
예술체육>미술
소개
한국의 미술교육학계에는 과거 일본을 통해 왜곡되어 들어온 서양의 미술교육 이론이 정설로 자리잡힌 상태에서 서양의 새로운 미술교육 이론이 혼합되는 양상이 지속되고 있다. 그래서 효율적인 실제의 개발 또한 지극히 어려운 답보 상태에 머물러 있다. 따라서 미술교육의 학문적 발전을 이룩하기 위해서는 선진 세계의 이론을 정확하게 받아들여 이를 통해 한국의 실정에 맞게 변용해야 할 것이라는 판단하에 미술교육의 학문적 발전을 도모하기 위해 InSEA(International Society for Education through Art)의 한국지회를 설립하게되었다. InSEA는 UNESCO의 협력기구로 1954년 결성되어 현재 80여개국이 참여하고 있는 범세계적인 미술교육 단체로 미국 지회인 USSEA와 캐나다 지회인 CSEA를 두고 있다.