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제시적 연기와 재현적 연기 훈련 연구 - 김수남 신체훈련 시스템을 중심으로 -
A Study of Presentational Acting and Representational Acting

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  • 발행기관
    한국연기예술학회 바로가기
  • 간행물
    연기예술연구 KCI 등재후보 바로가기
  • 통권
    제9권 (2017.06)바로가기
  • 페이지
    pp.49-69
  • 저자
    전신영
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A306254

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원문정보

초록

영어
A play has been developed through lots of social phenomenon, science technology and ideas. through these, the play has autogenic power and repeat change and improvement. To make progress in the play, the things that never change is 'actor and audience'. Trend, structure of theatre and performing style has been changed, and yet the actor and the audience have not. Therefore, the actor is thought to be 'flower of the play'. To bloom the flower, the actor needs water. The water that is a variety of training. Training is the most important and basic to the actor and even though the style of the performing differs, the actor should remember training. Because, in temporary theatre, the actor performs presentational acting and limited acting at the same time. Also there should be a new training which is not bounded by the trend and combining the aspect of those acting for the actor. The limited acting is based on traditional western realism. It is not only exceedingly ordinary and natural but also reproducing and copying daily experience. Different from the limited acting, there is presentational acting which gets out of the traditional way of acting style. It is copying form of the Aristotle, the actor exists as a form of re-analysis and doubt of acting. All the actor want-to-bes should know the presentational acting and the limited acting and learn how to do them. Yet it is depend on tendency of director or acting methods. These kinds of differences can awaken characteristics of acting training.
한국어
연극에 있어 ‘배우’는 많은 양식들이 배우의 연기 스타일을 영향을 주게 되었다. 인류의 가장 첫 배우인 데스피스(Thespis)부터 시작하여 중세의 배우, 셰익스피어의 황금 연극시대의 배우, 사실주의 시대의배우, 그리고 탈현대연극의 배우 등은 모두 같이 무대 위에서 배우이지만, 사회적 현상, 무대기술의 발달등을 통해 점점 그 연기의 스타일이 변화하고 있음을 알 수 있다. 본 논문에서는 기본적으로 서구의 전통적 연기술을 지향하는 재현적 연기 훈련 시스템 및 그 근간을이루는 스타니슬라브스키의 시스템과 그의 계보를 잇는 리 스트라스버그, 스텔라 애들러의 메소드 연기술을 고찰해 보고, 이와는 다른 연기술인 제시적 연기술을 통하여 제시적 연기술의 기본적으로 근간을이루는 브레히트의 이화효과 및 서사적 연기술에 대해 고찰하며, 마지막으로, 기본적으로 배우의 몸을훈련하고, 제시적 연기와 재현적 연기 훈련 방법의 한계를 극복하고, 우리 고유의 독자적인 연기술 훈련인 수 있는 ‘김수남 신체훈련 시스템’에 대해 분석해보고자 한다. 이를 토대로 배우의 연기 훈련방법이나 연기술에 있어 환경적이고, 지리적 영향, 배우 스스로의 개성등 다양한 영향을 받는 살아있는 존재임을 알고, 우리도 우리만의 정서와 훈련방법을 통해 우리만의 연기술을 확립하고 더욱 더 발전시켜 나가야 할 것이다.

목차

<국문초록>
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 본론
  1. 재현적 연기의 경향
  2. 재현적 연기의 훈련 방법 및 특징
  3. 제시적 연기의 경향
  4. 제시적 연기의 훈련 방법 및 특징
 Ⅲ. 한국적 연기술 시스템
  1. 김수남 신체훈련 시스템
  2. 전통연희를 이용한 이윤택의 연기훈련
 Ⅳ. 결론
 참고문헌
 Abstract

키워드

사실주의 연기 연기훈련방법 제시적 연기 재현적 연기 김수남 Acting method Presentational acting Representational acting Theatre acting Kim soo nam.

저자

  • 전신영 [ Jun, sin young | 대경대학교 엔터테이먼트학과 강사 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국연기예술학회 [Korea Society of acting studies]
  • 설립연도
    2009
  • 분야
    예술체육>연극
  • 소개
    본 학회는 한국 연기예술의 실천방법과 실기학문 연구를 도모하며 나아가 국제적인 교류를 통해 보다 체계적이며 과학적인 연기시스템 확립과 주제적인 한국적 '연기예술학'의 학문적 토대를 구축함을 주목적으로 한다.

간행물

  • 간행물명
    연기예술연구 [Journal of acting studies]
  • 간기
    계간
  • pISSN
    2093-4289
  • eISSN
    2586-5927
  • 수록기간
    2009~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 680 DDC 791

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