재일코리안의 한국전통예술 공연 사례 분석 - 일본 관동지방 예술인의 공연을 중심으로 -
A Case Study of the Traditional Korean Arts Performances by the Korean Residents in Japan - Focusing on the performances by the Artists in Kanto Area of Japan -
This paper analyzes the traditional Korean arts performances presented by the Korean residents in Japan to figure out the actual condition and its meaning. The performances organized by the Tokyo Branch of Korean Traditional Music Association and the Korea Foundation for Cultural and Academic Education in Japan are particularly meaningful in that they were intended to promote the Culture of the Korean residents in Japan. These two organizations, however, are found to be in operational difficulties due to the decrease in their members. The regular performance series by the Korean Cultural Center of the Korean Embassy in Japan played a role of giving the Korean artists in Japan performing opportunities as well as diffusing the Korean arts. Still, those staging opportunities were limited to a small number of people and have come to a halt since 2015. “Saturday Chango Fever”, in which a large number of Samulnori groups in Japan participates, is regarded as a good case of practice in communication between Korea and Japan since the Japanese perform with the Korean musical instruments. The Korean artists in Japan believe that they are to promote the Korean arts in Japanese communities, which presents that they have worked hard in their art activities with a sense of mission to diffuse the Korean culture beyond a personal level. Every year, there are various memorial events and performances in many places of Japan for the Koreans sacrificed in the compulsory manpower draft and genocide during the Japanese occupation. A Korean-Japanese dancer, Kim Sun-ja have performed Salpuri dance for the Korean victims in such events over 30 years. The study finds that the Korean artists in Japan have also given benefit performances for the Japanese communities. This is so meaningful in that they also contribute to mutual understanding and cooperation between Korea and Japan by their arts performances. The Korean artists residing in Japan are playing a pivotal role in diffusing the Korean culture and art. However, they are suffering from social and financial difficulties and are under considerable influence by degeneration of Korea-Japan relationship. They need persistent attention and a wide range of support so that they can pride themselves on playing their roles as messengers of the Korean arts.
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이 글에서는 재일코리안에 의해 연행된 한국전통예술 공연의 사례를 분석하여 그 실태와 의미에 대해서 파악하고자 했다. (사)한국국악협회 일본 도쿄지부와 (재)재일코리아문화학술교육재단 주최로 개최된 공연은 ‘재일(在日)’이라는 이름으로 많은 예술인들이 모여 일본 사회에 한국전통예술을 소개하고, 재일코리안의 문화를 발양하고자 했다는 점에서 큰 의미를 갖는다. 다만 대규모의 공연은 지금까지 1~2회에 그치고 있고, 두 단체의 운영도 회원 수의 감소 등으로 어려움을 겪고 있는 것으로 나타났다. 주일한국대사관 한국문화원의 정기공연 시리즈는 한국예술의 보급뿐 아니라 재일코리안 예술인들에게 공연의 기회를 제공하는 역할도 함께 하고 있어 주목되었다. 다만 좋은 취지에도 불구하고 출연의 기회는 소수에게만 국한된 것이고 2015년 이후로는 중단되어 연속성도 떨어지고 있는 것으로 파악되었다. 일본의 사물놀이 동인들이 대거 참여하는 <새터데이 장구 휘버>는 일본인들이 한국악기를 직접 연주함으로써 한국음악을 널리 알리고 한일 간의 소통을 직접 실천하고 있는 좋은 사례로 평가된다. 재일한국인․조선인 예술인들은 한 무대에서 공연함으로써 예술을 통하여 민족의 화합을 기원하는 활동을 실천하고 있다. 또한 이들은 조국의 문화․예술을 일본 사회에 알리는 것을 자신들의 역할로 인식하고 있는데, 이는 재일코리안들이 자신의 예술 활동을 개인적 차원을 넘어 한국문화의 전파자로서 사명감을 갖고 계승해오고 있다는 것을 보여주고 있다. 매년 일본의 각지에서는 일제강점기에 강제징용과 학살로 희생된 조선인들을 위해 다양한 추모행사와 공연이 열린다. 추도식과 추도비 건립은 일본의 양심적인 시민 또는 시민단체가 중심이 되어 실행하고 있는 경우가 적지 않고, 재일코리안 무용가 김순자는 일본 각지를 돌며 조선인 희생자를 위한 살풀이 봉납을 30년 이상 이어오고 있는 것으로 확인되었다. 일본 사회를 위한 자선공연도 재일코리안 예술인들에 의해 연행되고 있다. 자선공연은 일본 사회와 공생의 기반을 다지는 중요한 활동이라고 할 수 있고, 나아가 예술을 통해 한일 간의 이해와 상호 협력 관계에도 공헌한다는 면에서도 매우 유의미하다고 할 수 있다. 재일코리안 예술인들은 한일 간의 가교로서 한국의 문화예술을 일본에 전파하는 데 중추적인 역할을 하고 있다. 하지만 이들은 사회적, 경제적으로 많은 어려움을 겪고 있고, 특히 한국과 일본의 관계 악화는 이들의 활동에 적지 않은 영향을 주고 있다. 재일코리안 예술인들이 이러한 어려운 상황에서도 한국예술의 메신저로서 일본에서 자부심을 갖고 당당하게 활동할 수 있도록 꾸준한 관심과 폭넓은 지원이 필요할 것이다.
목차
<국문요약> Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 한국전통예술을 알리기 위한 공연 Ⅲ. 재일코리안 사회를 위한 공연 Ⅳ. 일제강점기 희생자를 위한 추모공연 Ⅴ. 일본 사회를 위한 자선공연 Ⅵ. 맺음말 Abstract
키워드
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한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.