Until now, the study of korean mode, kyemyeonjo has been focused on the usage of sangil(上一) note. On this paper, the use of hail(下一) note will be reviewed through jeongak(old score music) and folk music. The result of the study as follows. The First, hail(下一) note took more important part in old score music than today's folk music. The second, hail(下一) note used as a transient note in menaritori folk music. On the other hand, hail(下一) note used as a continuant note in old score music. The third, hail(下一) note more frequently use in declining melody in menaritori. But in old score music, hail(下一) note more frequently use in up warding melody. The fourth, menaritori music start with sangil(上一) note or hai(下二) note. Rarely start with kung(宮) note. On the contrary, in old score Kyemyeonjo music, majority of the music start with kung(宮) note. But minority of the old score music start with diverse note like hai(下二), hail(下一), kung(宮), sangil(上一) and sangi(上二). Menaritori music mostly end with la or mi sound. Old score music end with kung(宮)or hai(下二) sound.
한국어
고악보(古樂譜)의 계면조에서 下一의 기능은 여러 측면에서 메나리토리의 下一과 구별된다. <고려가요>, <정대업>, <중대엽>, <영산회상>에서 下一은 긴 시가에 출현빈도수가 높아서 ‘下一, 宮, 上一’ 혹은 ‘下二, 下一, 宮’의 중요3음 구조에 포함된다. 반면 메나리토리에서는 민요와 무가는 下一이 중요3음구조에 포함되지 않고, 범패에서만 ‘sol la do'’형이 쓰인다. 고악보에 기록된 계면조악곡 중 대강보에 기록되어 시가(時價)를 알 수 있는 <고려가요>, <정대업>,<중대엽> 등에서 下一은 긴 시가로 쓰이는 경우가 많았고, 특히 下一을 여러 번 반복하는 선율형에서도下一은 긴 시가로 쓰인다. 반면 메나리토리에서 下一(sol)은 la에서 mi로 하행할 때 짧은 시가로 쓰여서,경과음적인 성격이 강하다. 고악보 계면조에서 下一은 宮에서 下二로 하행하는 선율뿐만 아니라, 下二에서 宮으로 상행하는 선율에서도 쓰이는 점에서 특징적이다. 특히 <고려가요>, <정대업>, <북전>과 같은 악곡에서는 下一을포함한 여러 형태의 상행형 선율이 나타나고, 이 때 下一의 시가는 곡에 따라 차이는 있지만 곡 내의다른 음들에 비해 결코 짧지 않다. 메나리토리에서는 이런 예를 찾기 어렵다. 고악보의 <정석가>, <자하동1>, <자하동2>, <북전>에서 下一은 시작음이고, <영산회상>에서는 종지음이다. 메나리토리에서의 시작음은 대개 上一이나 下二인데, 특히 무가와 범패는 下二가 많다. 메나리토리의 종지음은 下二 또는 宮이다. 민요 메나리토리에도 무가와 민요, 범패에 따라 그 세부적 특징이 다르듯이, 고악보의 계면조도 음악갈래에 따라 그 특징이 다른 측면이 있다. 그럼에도 불구하고 음계변질 이전의 고악보의 계면조와 민속악의 메나리토리는 동일한 5음의 음조직이지만 下一의 기능은 서로 다르고, 특히 고악보의 계면조악곡에서 下一은 보다 중요한 쓰임이 있었던 것 같다.
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.