For the purpose of the research on the general feature of Korean Buddhist music, the musical characteristic of Shashi Bulgong (a Buddhist service offering before noon), one of daily rituals in Buddhist temples, was examined in this paper. Compared with Beompae (a long solemn chant used in Buddhist rituals at temples), upon which the interests of researchers has been concentrated, Shashi Bulgong has been rarely studied in Korean musicology. Unlike Beompae performed by ritual priests who are specialists in music and ritual performance, Shashi Bulgong is recited by normal priests, which is one of daily rituals performed in everyday morning offering a Buddhist prayer. Shashi Bulgong in Tongdo-sha,Hae'in-sha, and Shongguang-sha, the most famous temples in Korea, was examined for this research. The ritual processes of Shashi Bulgong in the music point of view and their musical contents were firstly introduced, which has not been reported in detail to Korean musicology, and the musical characteristics in each process were examined in this paper. The indication of some Buddhist terms such as nangshong-jo, pungshong-jo,geobul-sheong, chukwon-sheong, shongju-sheong, etc. supposed to refer to musical features of Buddhist invocation or melodious sutra chanting was examined as well. In conclusion, there are various reciting styles according to the various processes in Shashi Bulgong, where the mode is mainly menari tori whose characteristics are not different from those of vernacular folk song. However, the rhythm structures are various,thereby, the styles as if reading a text or reciting a verse, or singing a song are found. Nangshong-jo is a reciting style at a slow tempo that one syllable has one tone in melody, and initial and final consonant is short, vowel is long in rhythm. Pungshong-jo, the most ordinary reciting method, is recited at a relatively quick tempo, thus on a specific tone a style that one syllable lasts for one beat is prominent, and sometimes a melody moves dividing one beat by two. Geobul-sheong is recited at a very slow tempo with free rhythm,where a melody moves actively up and down, showing a melodic structure that one syllable lasts for two or several beats. Chukwon-sheong is recited in a specific tone, by free rhythm without the Buddhist bells or moktak(wooden percussion instrument). However, it is difficult to find the distinct feature of shongju-sheong in the collected research materials
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이 글은 한국 불교음악의 보편적인 특징을 살펴보기 위하여, 그동안 학계의 관심이 집중되었던 범패에 비하여 상대적으로 연구가 활발하지 않았던 일상적인 의식음악의 하나인 사시불공의 음악적인 특징을 살펴본 것이다. 범패가 음악적인 학습을 거친 전문적인 범패승이 부르는 것인데 비하여, 사시불공은일반 승려들이 집전한다. 사시불공은 모든 사찰에서 매일 오전에 거행되는 일상 의식의 하나로, 부처님께 공양을 올리는 의식이다. 이 연구를 위하여 한국의 대표적인 사찰인 통도사 해인사 송광사의 사시불공을 조사하였다. 이 글은 음악학계에 상세하게 보고된 바 없는 사시불공 의식의 절차와 음악적인 측면에서 살펴 본의식의 내용을 소개하고, 각 절차에 드러나는 음악적인 특징을 살펴보았다. 그리고 의식의 각 절차에서불려지는 염불의 음악적인 특성을 지칭하는 불교계의 용어가 어떠한 음악적 특성을 가리키는 것인지를검토하여 보았다. 그 결과 사시불공은 다양한 절차에 따라 매우 다양한 가창방법으로 염송되었는데, 악조는 대부분 메나리토리로 되었고, 그 특성은 민요의 메나리토리와 다르지 않았다. 그러나 리듬구조는 매우 다양하여각 절차마다 글을 읽듯이, 또는 시를 읊듯이, 또는 노래하듯이 불려졌다. 불교계에서 사용하는 용어인 낭송조는 선율이 대체로 일자일음형으로 조금 느리게 불리면서 어단성 장형의 리듬이 드러나는 것이며, 풍송조는 비교적 빠르게 부르며, 특정 음에서 가사를 엮는 듯한 일자일박형이고, 때로는 1박이 2소박으로 분할되어 상 하행하는 가장 흔한 염송방법을 가리킨다. 거불성은매우 느리게 자유리듬으로 부르며, 선율이 상하로 활발하게 움직이고, 일자다음 또는 일자수음형의 선율구조를 나타낸다. 축원성은 요령이나 목탁 없이 조금 느리게 자유리듬으로 특정음을 중심으로 노래한다. 그러나 송주성은 수집된 자료만을 통해서는 특징적인 요소를 발견하기 어려웠다.
목차
〈국문요약〉 Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 사시불공의 절차와 음악적 내용 Ⅲ. 사시불공 음악의 가창방법 분석 Ⅳ. 결론 〈참고문헌〉 Abstract
키워드
불교음악사시불공안채비소리염불염송Buddhist musicShashi Bulgong(a Buddhist service offering before noon)Anchaebi shori(common invocation recited in all temples)Buddhist chantBuddhist invocation
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.