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소남 가곡의 전승과 의의
The Meaning of Gagok transmitted by Lee Ju-Hwan(李珠煥)

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  • 발행기관
    한국국악학회 바로가기
  • 간행물
    한국음악연구 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제54집 (2013.12)바로가기
  • 페이지
    pp.31-49
  • 저자
    김우진
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A298755

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원문정보

초록

영어
Lee Ju-Hwan(李珠煥), Sonam(韶南), was born on May 24 1909 in Gwansudong Jongno Seoul and passed away on November 30, 1972 in Donggyodong (now Changcheondong). Lee was a performance holder of Intangible Cultural Property No. 30 Gagok (Unesco Intangible Cultural Heritage) and No. 41 Gasa, and served as the first director general of National Gugak Center (formerly, National Center for Korean Traditional Performing Arts) as well as the first principal of Gugaksa yanseongso, the training center for gugak musician (now Gugak National High School). In other words, Lee was an artist, music administrator, and educator at the same time. Lee actually was trained as a piri performer but later he dedicated his whole life for gagok singing. Moreover, he was the only singer who raised next generation musicians succeeding his mentor Ha Gyu-il. This paper highlighted works done by Lee Ju-Hwan by exploring Lee’s teaching methodology and system, including his own notation, scores, and rewritten verses. First, this research revealed that Lee had transmitted gagok in various institutions, such as Yiwangjik aakbuwon yangseongso, Gwonbeon, Gugaksa yangseongso and more. Among the institutions above, Gugaksa yangseongso was the most influential in transmitting gagok singing. Bearing the level of difficulty of songs in his mind, Lee began with when teaching students in order to train breathing, ornamentation, and rhythmic patterns. Secondly, Lee’s gagok score not only was used to pass down the music, but also enabled him to teach many people at one time. Also, publishing gagok score provided the basis of studying the music. Thirdly, Lee often sung poetries written by famous literati for his beginning repertoire, and chose didactic poetries to teach ideas of devotement, belief, and service to his students. These three words were the lesson of Gugaksa yangseongso, and now are set for the school motto of Gukak National High School. Finally, Lee emphasized the basic line of the music with limited ornament in melodies because he considered the basic learning important.
한국어
소남(韶南) 이주환(李珠煥)은 중요무형문화재 제30호 가곡과 제41호 가사의 예능보유자였으며, 국립국악원장 그리고 국악사양성소장을 역임하였다. 즉 그의 삶은 예술가․행정가․교육자로 요약될 수 있다. 본래 이왕직아악부원양성소에서 전공은 피리였으나 후에 가곡으로 전공을 바꾸었고, 종신토록 가곡을 전공으로 삼았다. 그는 하규일에게 가곡을 학습하여 후진을 양성한 유일한 선가(善歌)였다. 이 글은 가곡 전승을 위해 노력한 이주환의 업적을 조명한 글이다. 내용은 이주환이 가곡을 전승한 경로와 가곡을 가르친 순서, 가곡을 가르치기 위해 만든 가곡보의 파급 효과, 가곡의 노랫말을 바꾸게 된 배경, 가곡보의 특징 등에 대하여 논증하였다.

목차

국문요약
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 소남 이주환의 가곡 전수
 Ⅲ. 소남 이주환의 가곡보 등간
 Ⅳ. 소남 이주환 가곡의 바탕 순서
 Ⅴ. 소남의 가곡보
 Ⅵ. 결론
 참고문헌
 Abstract

저자

  • 김우진 [ Kim, Woo Jin | 서울대학교 교수 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국국악학회 [Korean Musicological Society]
  • 설립연도
    1948
  • 분야
    예술체육>음악학
  • 소개
    한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.

간행물

  • 간행물명
    한국음악연구 [STUDIES IN KOREAN MUSIC]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    1975-4604
  • 수록기간
    1975~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 679 DDC 780

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