Mass appearances of female musicians in the first half of the 20th century changed the landscape of traditional arts having mainly been made by male musicians. However, evaluations on female musicians in the first half of the 20th century have not been carried out properly these days, even though female musicians have led music culture while having been active as an axle of traditional arts. Cho, Nong-Ok, a female master singer of Pansori is one of female singers who actively worked in record sales, theatre performance, and radio broadcast etc as object of this research. Nonetheless, she is not well known nowadays because she gave up music activities in comparatively early 1950s. In addition, wrong information such as her real name, birth place, motives of becoming to learn Pansori, music activities have been quoted continuously. Thus, researcher modified wrong records on Cho, Nong-Ok through a preceding research. This study considered her sound genealogy and music characteristics by objecting records that had been left by Cho, Nong-Ok. Song lyrics and melody of Pansori sound source having been left by Cho, Nong Ok were compared with those of Song Man-gap, Jeong Jeong-ryeol, Lee Dong-bak, and others. As a result, Heungboga, Suggungga, Simcheongga of Cho’ Nong Ok’s Pansori follows that of Song Man-gab, and also Chunyangga and Jeokbyeokga is connected with Pansori of Jeong Jeong-ryeol. In music characteristics, sigimsae or buchimsae is a little monotonous compared to Pansori of Jeong Jeong—ryeol. However, her songs are making use of comparatively splendid music which are not simple at all through progressing that arranges several sounds to one letter of song lyrics together with skips, grace, sigimsae, and rhythm changes. Furthermore, her songs assumes a little changed form or sings with other melody instead, even though a large skeleton of melody is alike after comparing with Pansori having been left by Song Man-gab and Jeong Jeong-ryeol. That is, she seems to make her own melody by digesting with own music after having learnt Pansori, rather than just singing teachers’ teaching. Specially, in case of the section .among Sugungga, song lyrics are almost matched with that of Song Man-gab, but Cho, Nong-Ok sings it with gyemyeongjo instead of woopyeonggjo tone of Song Man-gab. In melody progressing, she shows aspects of connecting with by recent Pansori singers together with any Pansori singers who were active in the same age rather than Song Man-gab’. Resultantly, Cho, Nong-Ok could be said as changing own Pansori after having mastered music style of popular music at that time, not the same song having been learnt from her teachers.
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20세기 전반 여성 음악가의 양산은 남자 음악인들을 중심으로 이루어지던 전통 예능의 판도를 바꾸어 놓았다. 그러나 여성 음악가들이 전통 예술의 한 축으로서 활약하며 음악문화를 이끌어 나갔음에도 불구하고, 오늘날 이들 20세기 전반 여성 음악인에 대한 평가는 제대로 이루어지지 않고 있다. 본고의 대상인 조농옥 역시 20세기 전반 음반, 공연, 방송 등에서 활발히 활동하였던 판소리 여류 창자의 한 사람임에도, 1950년대 비교적 이른 시기에 음악 활동을 접어 오늘날 잘 알려져 있지 않다. 더구나 본명에서부터 출생지․소리 입문 과정․음악 활동 등과 관련한 잘못된 정보가 지속적으로 반복 인용되었던 바, 필자가 이에 대해 선행 연구를 통해 바로잡았다. 본고는 이에서 더 나아가, 조농옥이 남긴 음원을 대상으로 그녀의 소리 계보 및 음악 특성을 고찰하였다. 조농옥이 남긴 음원의 사설과 노래 선율을 그녀의 스승으로 언급되고 있는 송만갑․정정렬․이동백 및 여타 다른 유파의 소리와 비교한 결과, 조농옥의 흥보가․수궁가․심청가는 송만갑의 소리를, 춘향가와 적벽가는 정정렬의 소리를 잇고 있다. 그러나 음악적으로는 송만갑 및 정정렬이 남긴 음반과 비교하여, 선율 흐름의 큰 골격은 유사하되 조금 변화된 형태를 띠거나, 아예 다른 선율로 소리하기도 한다. 특히 수궁가 중 <토끼화상> 대목의 경우, 사설은 송만갑과 거의 일치하되, 우평조로 소리하는 송만갑과는 달리 조농옥은 계면조로 소리하고, 선율의 진행도 송만갑보다는 동시대 활동하던 여느 창자들 및 오늘날 판소리 창자들의 <토끼화상>과 통하는 측면을 보여, 스승에게서 배운 그대로가 아닌 당시 유행하던 소리를 습득하여 음악적인 면에서 자신의 소리를 변화시켰다고 하겠다. 그리고 대체적인 조농옥의 음악적 특징은 도약진행과 1자수음식 진행, 장식음과 시김새, 리듬 변화를 통하여 결코 단순하지만은 않은 비교적 화려한 음악을 구사하되, 송만갑보다는 화려하고 정정렬에 비하여는 오히려 간결한 그 중간적인 입장을 취하고 있다.
목차
〈국문요약〉 Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 조농옥의 판소리 분석 Ⅲ. 맺음말 〈참고문헌〉 Abstract
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.