In Korean music education, festival music is taught in the group of 5th and 6th grade. In Japanese music education, folk music is emphasized and matsuri music is taught in the 3rd and 4th grades. Japanese matsuri and Korean traditional festival have historical and cultural differences, making it hard to compare them easily. However, they share common aspects such being festival music and dealing with local folk music, which opens up the possibility for comparative study. Therefore, this article compares the school education on Japanese matsuri and Korean festival music with local education cases in order to find the goals for Korean festival music education. In order to concentrate on the discussion, the targets are limited to elementary school and Korean Pilbong nongak and Japanese Maikawa Shisiodori which share similar conditions are chosen for local cases. After comparison of the curriculum and textbooks, Korea is seen to have uniform organization: the festival music is taught in the 5th grade’s section of appreciation and familiarization. On the other hand, Japan has several grades that deal with the festival music in various aspects such as singing, composing, appreciating, and playing musical instruments. In Korean textbooks, foreign festivals take majority of the portion while Japan focuses on their matsuri with efforts to relate it with students’ festival. Actual field studies have found that while schools and local communities are cooperating in both countries, Korea is found short of opportunities for various generations to participate in the transmission. Japan is found to be promoting students’ participation in town festivals. The following three tasks must be tackled in order to improve the issues with Korean festival music education. Firstly, we need to set up the standard about what our traditional festival is and look for objects. Secondly, education goals and the issue of orientation must be considered so as to think about what should be educated by festival music. Thirdly, what can be contributed in actual transmission must be considered in conjunction with school education and local music.
한국어
한국 음악 교육에서는 5~6학년군에서 축제음악을 다루도록 하고 있다. 그리고 일본 학습지도요령에서도 향토음악을 강조하면서 3~4학년에서 마츠리 음악을 교육하도록 하고 있다. 일본의 마츠리와 한국의 전통 축제는 역사․문화적 차이가 있으므로 쉽게 비교할 수 없으나 축제음악이라는 공통점, 지역의 향토음악을 다룬다는 점에서 비교 연구의 가능성이 있다. 따라서 이 글에서는 일본 마츠리와 한국 축제음악의 학교교육과 지역별 교육 사례를 비교하여 한국의 축제음악 교육이 지향해야 할 바를 찾는 데 목적을 두었다. 논의의 집중을 위해 대상은 초등학교로 한정하고 지역 사례는 여러 상황이 유사한 한국 필봉농악과 일본 마이카와 시시오도리를 선정하였다. 교육과정과 교과서를 비교한 결과 한국은 5학년 감상과 생활화 영역으로 모든 교과서가 일괄적인 편제를 보이는 반면 일본은 여러 학년에 걸쳐 중복적으로 다루었고 가창, 창작, 감상, 기악의 모든 영역이 골고루 적용되고 있다. 한국의 교과서가 외국 축제 비중이 높은 것에 비해 일본은 자국의 마츠리 중심이었으며, 학생들과 축제를 연계하려는 노력이 돋보였다. 실제 현장을 비교한 결과 학교와 지역이 연계하여 교육을 실시하는 점에서 동일하였으나 학생들의 마을 축제 참여가 권장되는 일본에 비해 한국은 세대가 함께 하는 전승현장을 보기 어려운 면이 있었다. 이와 같은 한국 축제음악 교육의 문제를 개선하기 위해 다음과 같은 세 가지 과제를 먼저 풀어야 할 것이다. 첫째, 우리의 전통적인 축제가 무엇인지 다시 기준을 세우고 대상을 찾아야 할 것이다. 둘째, 축제음악을 통해 무엇을 교육할 것인지 교육 목적과 지향의 문제를 고민해야 한다. 셋째, 학교의 교육과 지역의 음악이 연계되어 실제 전승에 어떻게 기여할 수 있을지 고민해야 한다.
목차
〈국문요약〉 Ⅰ. 한ㆍ일 축제음악 교육에 주목하는 이유 Ⅱ. 한ㆍ일 교육과정 및 교과서 속의 축제음악 Ⅲ. 한ㆍ일 축제음악 교육 사례의 비교 Ⅳ. 한국 축제음악 교육의 지향과 과제 〈참고문헌〉 Abstract
키워드
축제음악초등음악교육마츠리농악교과서festival musicElementary music Educationmatsurinongak(community band music dance and rituals in the South Korea)textbooks
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.