Jung-Sook, Oh, as she listened to Yeon-Soo, Kim’s ‘Phonograph,’ has figured ‘goje(old sound)’ has been blended throughout the notes. It represents Yeon-Soo, Kim’s earlier note and the completed version of ‘Dongcho-je’ has some differences. In order to inquire the change, musical notes of , and especially the ‘Uhsaddo Choonhyangmo Sangbong’ part between 1939 and 1967 has been compared. In 1967’s note, the editorial part has been drastically increased. It is to say part of namwongosa has been included after embracing the content of Kimchangwhan-je. In the musical perspective of utilizing Kyungdeureum, Yeon-Soo, Kim has employed the same method in ending the note as Jungjung-yeol in 1967. In 1939, Yeon-Soo, Kim has followed the traditional way of ending the note with ‘Sol.’ Furthermore, she used repetitive and conventional melody and ornaments where her emphasis was laid on her throat in 1939, whereas she would not use the earlier singing method but made her melody more diversified and rhythms more complicated. Yeon-Soo, Kim, for being in torment for long, has completed Dongcho-je and it can be figured ‘goje’ that Jung-Sook, Oh has mentioned is just another traditional way of ending or emphasizing the throat from Kyungdeureum, and from the conventional melody.
한국어
오정숙은 김연수 유성기 음원을 들으면서 “고제가 섞인 것 같다”고 하였다. 이는 김연수의 초기 음원의 소리와 완성된 동초제 판소리에 차이가 있음을 추측하게 한다. 따라서 그 변화 내용에 대해 알아보기 위하여 <춘향가> 중 ‘어사또 춘향모 상봉’ 대목을 택하여, 1939년과 1967년의 음원을 비교해보았다. 사설의 경우 1967년에 내용이 대폭적으로 확대되었다. 동편제인 김창환제의 내용을 수용하였으며 남원고사의 내용이 추가된 것이다. 음악적으로는 경드름 활용에 있어서 1967년 김연수는 정정렬과 동일한 종지방법을 사용한 데 비해서, 1939년 김연수는 ‘솔’로 종지하는 전형적인 경드름 종지형을 사용하였다. 그리고 1939년에는 반복적이고 상투적인 선율 진행이나 단순한 리듬 활용, 뒷 꾸밈음처럼 목을 조르며 올리는 창법을 구사했던 데 비해, 1967년에는 선율을 다양하게 변화시키고 복잡한 리듬을 구사하였으며 앞의 창법은 전혀 사용하지 않는 변화가 있었다. 김연수는 오랜 시간에 걸쳐 고민하면서 많은 변화를 거쳐 동초제 <춘향가>를 완성하였으며, 오정숙이 언급한 ‘고제’는 경드름의 전통적인 종지형을 사용하고 목을 눌러 조르는 창법을 적극적으로 활용하였으며, 반복적인 선율진행 등을 말한 것임을 알 수 있었다.
목차
국문요약 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 사설의 특징과 변화 Ⅲ. 음악 요소의 변화 Ⅳ. 결론 참고문헌 Abstract
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.