Folk ballad and gyubanggasa, handed down in Gyeongsangbuk-do, have been widely passed down in Gyeongsangbuk-do, in particular. What they have in common is that they are created and enjoyed by women. Also, they share in common that their lyrics are basically in 4 notes syllabic meter, that is 4 eumbo. In terms of genre, folk ballad which was enjoyed by women from ordinary families was usually sung during the labor, while gyubanggasa by women from noble families aimed to recite and appreciate lyrics written on rolls of paper. The folk ballad in Gyeongsangbuk-do, characterized as women’s music, is in a kind of default form which features the repeated rhythm syntax structure of one rhythm form structure. Gyubanggasa also features regular text recitation patterns depending on the lyrics. In the text recitation patterns for folk ballad, bullimyeombulhyeong (2, 2, 2, 2, 2 small beat) is the most frequently used one and eotmorihyeong (2, 3, 2, 3 small beat) and eotjungmorihyeong (2, 2, 2, 2, 2, 2 small beat) follow, while for gyubanggasa, eotmorihyeong (2, 3, 2, 3 small beat) and jajinmorihyeong (3, 3, 3, 3 small beat), eotjungmorihyeong (2, 2, 2, 2, 2, 2 small beat) are widely used. Folk ballad and gyubanggasa have regularly repeated text recitation patterns in common. However, folk ballad is composed of an ascending melody and a descending melody, that is the feature of folk songs, while in gyubanggasa, a singer reads lyrics mostly with a ‘reciting tone’ and the later tones move up or down depending on lyrics, and finishes a phrase. This is a musical difference between folk ballad and gyubanggasa. A singing way of gyubanggasa in Gyeongsangbuk-do was formed based on the features of the general vocal genres in which long lyrics are sung, such as yangban (nobleman) gasa, and religious gasa. However, folk ballad in Yeongnam features music with a default form in general folk songs in the same area in terms of text recitation patterns and melody progress, it should be regarded as characterized by fundamental music with an old origin.
한국어
경상북도 지역에서 전승되는 음악 중 서사민요와 규방가사는 4음보 연속체의 율격을 기본으로 하고, 여성들에 의해 향유된다는 공통점을 가지고 있다. 그러나 서사민요는 민촌(民村)의 부녀자들 사이에서 불려 왔으며 주로 길쌈 등 노동을 하며 부르는 갈래인 반면, 규방가사는 주로 반촌(班村)의 부녀자들이 ‘두루마리’ 등에 적은 가사 작품을 낭송하고 감상하는 것을 목적으로 하는 갈래라는 차이점이 있다. 경북 지역의 서사민요는 자연태 음악인 부녀요의 특성상 한 가지 리듬 형태구조로 된 사설붙임 유형이 반복되는 특징이 있으며, 규방가사 역시 가사에 따라 일정한 사설붙임 유형이 반복되는 특징이 있다. 서사민요를 사설붙임 유형에 따라 나누어 보면, 불림염불형(2, 2, 2, 2, 2소박), 엇모리형(2, 3, 2, 3소박)과 엇중모리형(2, 2, 2, 2, 2, 2소박), 자진모리형(3, 3, 3, 3소박) 등이 있었으며, 규방가사에는 엇모리형(2, 3, 2, 3소박)과 자진모리형(3, 3, 3, 3소박), 엇중모리형(2, 2, 2, 2, 2, 2소박) 등이 있었다. 4음보 연속체의 노랫말에 일정한 사설붙임 유형을 붙여 부른다는 점에서 서사민요와 규방가사는 공통적이지만, 1음보에 4자가 들어가지 않고 3자 또는 5자가 들어갈 경우에는 두 갈래의 사설붙임 방식에 차이가 나타난다. 즉 서사민요는 1음보에 들어가는 글자수가 많고 적은 차이가 있어도 장단의 틀이 유지되는 경우가 많았지만, 규방가사는 1음보에 들어갈 글자 수가 많고 적음에 따라서 사설붙임 유형도 확대되거나 축소되는 변화가 일어났다. 또한 서사민요와 규방가사는 선율 진행에 있어서도 차이를 보였는데, 예를 들어서 서사민요의 경우 각 곡마다 특징적인 선율형이 있어서 2장단 단위로 1장단씩 주고받거나 혹은 1장단 단위로 반복하는 경우가 많았으나, 규방가사의 경우에는 가사의 내용에 따라 강조할 부분에서는 높은 음으로 부르고 평이한 내용이나 구절을 마칠 때에는 sol음이나 la음으로 나지막하게 읊어나간다는 점에서 선율진행상의 차이가 있었다. 경북 지역에서 전승되는 서사민요와 규방가사는 노랫말의 율격이나 여성들이 주로 부르는 갈래라는 점에서 공통점이 있지만, ‘민요’와 ‘가사’라고 하는 두 장르의 음악적 특징과의 상관관계 속에서 논의되어야 할 것으로 보인다. 경북 지역의 서사민요는 사설붙임 유형이나 선율 진행에 있어서 같은 지역의 일반적인 민요가 갖고 있는 자연태 음악의 특성과 통하며, 영남 지역의 규방가사의 가창 방식은 양반가사 및 종교가사 등 장편가사를 낭송할 때의 보편적인 가사창의 방식과 통한다는 점에서 서로 구별된다.
목차
국문요약 Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 경북 지역 서사민요와 규방가사의 음악적 특징 Ⅲ. 경북 지역 서사민요와 규방가사의 비교 Ⅳ. 맺음말 참고문헌 Abstract
키워드
서사민요규방가사경북 지역장편가사낭송조 음악folk balladgyubanggasaGyeongsangbuk-dojangpyeon gasaand religious gasareciting tone
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.