Jaesu-gut, a shaman ritual of Seoul, is composed of three large performance that are Cheongshin (inviting the spirit), Oshin (entertaining the spirit), and Songshin (sending the spirit). Oshin is the main part of the performance while Songshin is the closing ceremony. Oshin and Songshin contain same segments of inviting entertaining, and sending the spirit. On the other hand, Cheongshin is the invitation and call for the spirit. The musical factors of this ritual, including song (muga) and instrumental music (muak), are used to welcome the spirits, and they show their form and system in many ways. In Oshin, the ritual is performed in standing position, seon-gut. The entire process of inviting and calling is played seated, and songs, such as Cheongbae and Noraegarak are presented. However, Banyeombul, Heotuntaryong, Gutgeori, and Dangak are played. The combination of song, music, and dance is formally used in the welcome stage of each performance segment (geori) of standing ritual, which is also composed of small scale inviting - entertaining - sending spirit in order. During the process of inviting the spirits in each segment, Mansubaji-Muga dance or Jajin-Mansubji-Muga are combined with Durisukbaenasukbae dance (Gutgeori) and Domu dance (Dangak), or the two dances without any song are played. Songs used to entertain the spirits are Noraetgarak and Taryeong, while only Domu dance (Dangak) is usually performed without songs in sending the spirit. The music for secondary or unspecified spirits for individual segments is more simple. It is performed in a simplified form as Domu dance (Dangak) for inviting-sending and Gongsu and Taryeong for entertaining the spirit. As one of the processes of sending spirit, Duitjeon is regarded as a final segment closing the entire ritual, from the analysis of its music pattern used. Music is an important component in Seoul Jaesu-gut with its utmost variation in inviting the spirit. Furthermore, gutgeori rhythmic pattern is considered to be the core rhythmic cycle, as the various rhythmic patterns in shaman music are composed based on the gutgeori pattern. In summary, the study shows how the music plays an important role in the ritual by looking at the different functions of music used in Seoul Jaesu-gut throughout the procedural components of inviting, entertaining, and sending the spirit.
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서울 재수굿은 인간의 명과 복을 기원하는 목적으로 연행되는 굿으로, 무속에 존재하고 있는 다양한 신들에게 자신의 소망을 말하고 축원을 하는 과정으로 연행된다. 무당은 굿을 주재하면서 음악이나 춤, 또는 신의 영험성을 보이는 의례와 같은 연행 요소를 통해 신이 굿판에 있음을 보여준다. 전체 굿의 구성은 신들을 청하여 맞는 것(청신)으로 시작되어 모셔진 신들을 놀리고(오신) 보내는(송신) 방식으로 이루어진다. 그리고 신을 놀리는 과정에서 다시 작은 단위의 신을 맞고-놀리고-보내는 과정을 거리마다 갖는다. 이 글은 서울 재수굿에서 이러한 신격대하기의 과정에서 음악이 활용되는 양상에 대하여 살펴보았다. 무가나 무악과 같은 음악적 요소는 신을 맞는 청신에서 가장 격식을 갖추고 다양하게 활용되었다. 오신부터는 선굿으로 연행되는데, 선굿의 개별 거리 안에 내재되어 있는 작은 단위로 신을 맞는 과정은 무가, 무악, 무무 등이 결합되어 공식화 되어 있다. 만수받이무가 또는 자진만수받이무가가 들이숙배나숙배춤(굿거리)+도무춤(당악)과 함께 결합되거나, 무가 없이 들이숙배나숙배춤(굿거리)+도무춤(당악)으로 신을 맞았다. 신을 놀리는 과정에서는 신의 영험성을 증명하는 여러 의례가 비중 있는 요소로 구성되었고, 무가는 노랫가락과 타령, 자진만수받이 등이 사용되었다. 신을 보낼 때는 무가는 불러지지 않고 도무춤(당악)만이 행해졌다. 그리고 개별 거리에서 따라 들어오는 부속신이나 불특정한 다수의 신격을 대하는 음악은 보다 간단하여 신격 맞고-보내기는 도무춤(당악), 놀리기는 공수와 타령으로 축소되어 연행된다. 송신의 과정으로 보는 <뒷전>은 음악이 활용되는 양상으로 볼 때 선굿의 개별거리 가운데 하나로 보아 전체 굿의 마무리에 해당되는 거리로 보았다. 이 모든 과정을 보면, 서울 재수굿의 음악활용은 신맞기에서 가장 다양하게 나타나며 중요한 요소로 작용한다는 것을 알 수 있었다. 그리고 이러한 구조는 굿거리장단을 기본으로 하는 다양한 무악장단을 통해 이루어지고 있어서 서울 무속에서 가장 핵심적인 장단은 굿거리장단임을 아울러 알 수 있었다. 서울 재수굿에서 사용되는 음악은 신을 맞고 놀리고 보내는 과정에 따라 기능적인 면에서 역할이 정해져 있고, 이를 통해 확인할 수 있는 것은 서울무속에서 음악이 중요한 위상을 갖는다는 것이다.
목차
〈국문요약〉 Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 재수굿의 연행 Ⅲ. 재수굿 음악의 기능 Ⅳ. 맺음말 〈참고문헌〉 Abstract
키워드
서울 재수굿굿거리당악신맞기신놀리기신보내기Jaesu-gutshaman ritual in Seoulmugamuakgutgeotiroles of music in ritual
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.