Earticle

초록

영어

Faced with contemporary painting, the viewer (or viewer) is faced with a wealth of experience and receiving practices to a host of aesthetic and philosophical questions and ethical questioning. Between the pictorial artwork and viewer is a silent dialogue that ties on the basis of a common sensibility and a vision of the world and things. It is also and above all a form of mirroring construction in which the work and men size each other up and consider: Addressed by the painter "the darkest of himself" to the "inner self" of it who looks after a subject (the unconscious), the subject (the unconscious) it is in him that stops in front of it. In this article, I will object to the pictorial work of Bert Yuna, a young contemporary Russian painter, particularly two sets of tables respectively entitled Girls and Men Talk Talk. First, I will focus on the specific form of communication operating between the viewer and the pictorial work Yuna Bert and, secondly, the incomplete stories, the outstanding narrations that his paintings offer us as much questions. In his pictorial works, it's all female or male protagonists that the viewer is forced to represent themselves, to whom he is summoned to give physical traits, invent an existence or activities.

한국어

현대 미술 작품 앞에 서면 관람자는 여러 가지 수용 경험에 접하게 되고, 수많은 미학적 질문과 철학적이고 윤리적인 궁금증을 마주하게 된다. 미술 작품과 관람자 사이에는 침묵의 대화가 이어지는데, 그 사이를 이어주는 것은 공통된 감수성과 세계와 사물에 대한 동일한 가치관이다. 또한 일종의 거울 효과가 나타나서 작품과 인간이 서로를 재고 서로를 평가한다. 화가 자신의 “가장 내밀한 곳"에서 나와 관람자의 "심층 자아"에게로 말을 거는 거울의 구조, 이러한 구조가 작품 앞에 서있는 자에게서 겨냥하고 있는 것은 그의 무의식적 주체이다. 이 논문은 현대 러시아 젊은 화가인 유나 베르트의 작품, 특히 <소녀들이 말한다>와 <남자들이 말한다>의 두 연작 시리즈를 대상으로 삼는다. 유나 베르트의 작품에서는 모델의 얼굴이 언제나 뒤로 돌아서 있거나 어둠 속에 묻혀있거나 불명확하게 그려진다. 언제나 얼굴이 명확하게 보이지 않는 그의 작품들 속에서는 바로 관람자들이 등장하는 남성이나 여성 인물들의 전체를 직접 창조하고 상상하여 표상하도록 강요당하게 된다. 우선 유나 베르트 작품에서 보는 자와 그림 사이에 작동하는 의사 소통 형태에 주목하고, 이어서 그 그림들이 우리들에게 던지는 질문이라는, 유예된 서사들, 결여된 이야기들에 관해서 살펴볼 것이다.

기타언어

Devant la peinture contemporaine, le spectateur (ou regardeur) est confronté à une profusion d’expériences et de pratiques de réception, à une kyrielle d’interrogations esthétiques et de questionnements de nature philosophique et éthique. Entre l’œuvre d’art pictural et son contemplateur c’est un dialogue silencieux qui se noue sur la base d’une sensibilité commune et d’une même vision du monde et des choses. Il s’agit aussi et surtout d’une forme de construction en miroir dans laquelle l’œuvre et l’homme se jaugent et se jugent : Adressée par le peintre “du plus obscur de lui-même” au “moi profond” de celui qui la regarde, issue d’un sujet (de l’inconscient), c’est le sujet (de l’inconscient) qu’elle vise en celui qui s’arrête devant elle. Dans cet article, je prendrai pour objet l’œuvre picturale de Yuna Bert, une jeune peintre russe contemporaine, et plus particulièrement deux séries de tableaux respectivement intitulées Girls Talk et Men Talk. Dans un premier temps, je m’intéresserai à la forme spécifique de communication opérant entre le regardeur et l’œuvre picturale de Yuna Bert et, dans un second temps, aux récits lacunaires, aux narrations en suspens que ses toiles nous proposent comme autant de questionnements. Dans ses œuvres picturales, c’est la totalité des protagonistes féminins ou masculins que le regardeur est contraint de se représenter, auxquels il est sommé de donner des traits physiques, d’inventer une existence ou des activités.

목차

국문초록
 1. Introduction
 2. La peinture de Yuna Bert : une forme de communication ?
  (1) Une communication trans-subjective ?
  (2) De la communication a la negociation ?
  (3) Les tableaux de Yuna Bert : des narrations inachevees ?
 3. Conclusion : Ut pictura narratio ?
 Bibliographiques
 Abstract

키워드

저자

• Alexandre Eyries [ Université de Bourgogne Franche-Comté ]

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  영상문화 [Visual Culture]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1598-1088

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 660 DDC 770