This thesis treats the painted, so called ‘tronies’ which the seventeenth century Dutch painter Rembrandt van Rijn (1606-1669) produced in his youth in his home city Leiden. This thesis begins with explaining what the term ‘tronie’ in the Dutch seventeenth century meant and what the tronie as a painting genre is. And then, this thesis selects seven painted tronie works of Rembrandt to study them as typical examples and finally to know the common characteristics of all Rembrandt’s early painted tronies. This study ends with an attempt to reconstruct the origin functions that the works had in the early seventeenth century Netherlands. The early painted tronies of Rembrandt were relatively cheap art works at that time and so Rembrandt as a young growing painter could probably let more art observers be aware of his painting and himself with those low-priced tronies.
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이 논문은, 17세기 네덜란드 화가 렘브란트 판 레인(Rembrandt van Rijn, 1606-1669)이 젊었던 시절 고향도시 레이덴(Leiden)에서 제작한, 화가의 초기 유화 트로니들을 다룬다. 논문은 트로니(Tronie)란 용어가 무엇을 뜻하는지, 회화장르로서의 트로니는 무엇인지 설명하는 것으로 시작한다. 그 다음, 렘브란트의 초기 유화 트로니 일곱 점을 선별해 본보기적으로 관찰함으로써 작품들의 공통된 특징들을 제시한다. 논문은 마지막으로 화가의 초기 유화 트로니들의 원래 기능이무엇이었는지를 논하며 끝이 난다. 렘브란트의 초기 유화 트로니들은 비교적 저렴한 미술작품들이었고, 젊은 렘브란트는 이 저렴한 트로니들을 통해 더 많은 미술 감상자들에게 자신의 미술을 알릴수 있었을 것이다.
목차
Abstract 요약 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 트로니와 렘브란트 Ⅲ. 렘브란트의 초기 유화 트로니들의 특징 Ⅳ. 렘브란트의 초기 유화 트로니들의 기능 Ⅴ. 결론 참고문헌
한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.