This research is the study of "Illustrated Text on Traditional Music" in the Joseon Dynasty period. In order to do this, we studied editing motives and content of Illustrated Text on Traditional Music's literature historical material and the narrative problems based on the content in the section of Janggu, at "Illustrated Text on Traditional Music". Janggu is used the most in Korean music. It is used as accompanying instrument and solo instrument in most genre. However, regardless of its availability, the research in janggu's historical background and rhythm is not actively progressed. Therefore, this research was able to identify number of problems in the section of Janggu, at "Illustrated Text on Traditional Music". First is concerning the size of janggu. Through the "Illustrated Text on Traditional Music", we were able to see the figure of Janggu then. However, when we attempted for restoration work in reality, it was impossible to produce with the figures in the book. In the middle of Janggu, which is called "Jorongmok", the thickness of diameter is about 2 millimeter; the production is impossible as it is and the leather cannot be shouldered or be dropped down. (※Only, seeing Jorongmok's diameter(6.666cm) from an external diameter can bring a small error which we can still explain. However, the other concern is that explaining an internal diameter when seeing 6.666cm as an external diameter. The problem occurs because an internal diameter is calculated as less than 4cm. If an internal diameter is less than 4cm, the reality is that digging out an internal diameter is difficult in production process. Additionally, Janggu's tone also will sound heavy and will not be able to express Janggu's character in acoustics.) Secondly, the drum side and the beating side's 'Cheol-te'(Steel frame for Jang-gu) diameter is asymmetrical. This is difficult to understand with the character of Janggu that the instrument is played on the ground. However, considering the size of Janggu back then, the beating side was performed in higher volume because of vocal sound problems and to distinct the verses. The need of having thin leather for the beating side was necessary but at the same time, the thickness of leather must be suitably maintained so it does not burst while performing. I believe this explains why the 'Cheol-te' diameter of the beating side's and the drum side differs. Unusuality is that Asymmetrical Janggu is only found in Joseon Dynasty period. This matter must not be just breezed through; it needs much time to research in order to complete historical data analysis in depth. Thirdly, in the method of making Janggu, the drum side is white an unbroken horsehide, and the beating side is interpreted as white an unbroken horse's leather as it is written as horsehide. However, white an unbroken horsehide must be seen as the method of dressing leather and not as white an unbroken horse's leather. Therefore, white horsehide is known as chemical treatment(ripening) process in order to smoother leather in manufacturing process to be able to sound low-pitched tone. Of course, this process can be called as rawhide. In general, we do not call leather for clothes or shoes as rawhide. We only call processing instrument's leather as rawhide; not processing leather for clothes, bags, and shoes because it lose leather's elasticity. Overall, we described the problems in standard and size based on the content in the section of Janggu, at "Illustrated Text on Traditional Music" and also described the interpretation problems of not considering the opinions of musicians and experts. This allowed us to recognize the importance of critics and interpretation in historical records when doing historical research. Most of all, the research was very meaningful as we actually identify the Janggu's image in Joseon Dynasty period. I hope this research in Illustrated Text on Traditional Music's historical material value, analyis, interpret, and translate would help problem posing in an accuracy manner. Also. I would like to close this topic with the hope of correctly establishing Korean music theory and history.
한국어
본 연구는 조선시대 『악학궤범』의 장구 편에 대한 연구이다. 이를 위하여 문헌사료 『악학궤범』의 편찬 동기와 내용, 그리고 『악학궤범』의 장구 편에 나오는 내용을 바탕으 로 그 서술의 문제점을 살펴 보았다. 장구는 한국음악에서 가장 많이 쓰이는 악기이다. 대부분의 장르에서 반주악기와 독 주 악기로 활용되고 있다. 그러나 이러한 활용도와는 상관없이 장구의 역사적 배경이나 장단에 대한 연구는 활발히 진행 되지 못하고 있다. 따라서 본 연구자는 『악학궤범』장구 편에 나오는 몇 가지 문제점을 확인 할 수 있었다. 첫째는 장구의 규격에 관한 문제이다. 『악학궤범』을 통해 본 당시 장구의 모습과 대체 적인 규격을 확인할 수 있었으나, 실제 복원작업을 시도해 본 결과 기록되어 있는 수치로 는 제작이 불가능했다. 장구의 가운데 부분인 조롱목의 두께 지름이 약 2mm정도 밖에 나오지 않는데, 이렇게 해서는 제작 자체가 불가능하며, 가죽을 메지 못하거나 주저앉아 버리게 된다. (※ 단, 조롱목의 지름 2치 2푼을 외경으로 보면 약간의 오차 범위 내에서 설명할 수 있을 수도 있다. 그리고 또 하나의 문제점은 2치 2푼을 외경으로 본다면, 내경을 어떻게 설명할 것인가이다. 내경의 지름이 4cm 이하로 계산되기 때문에 생기는 문제에 대한 것인데, 내경 지름이 4cm 이하라면, 역시 제작 과정에서 내경을 파내는 작업이 현실적으로 힘들다고 보인다. 아울러 장구의 음색 또한 답답한 소리를 낼 것이며 음향적으로도 장구 의 특징을 표현하지 못할 것이다.) 둘째로 북편과 채편의 철테 지름이 비대칭을 이루고 있다는 점이다. 이것은 바닥에 내 려놓고 연주하는 장구의 특성상 이해하기 어려운 부분이다. 하지만 그 당시의 장구 크기 를 고려해보았을 때 음악적 성음 문제로 인하여 장단의 절을 분명히 하고자 부득이 채편 의 소리를 높게 했을 것으로 추론된다. 그러기 위해서는 채편의 가죽을 작게 할 필요가 있었을 것이고, 그러면서도 연주 중 가죽이 터지는 일이 없도록 가죽의 두께는 적당하게 유지해야 했을 것이다. 채편의 철테 지름이 북편과 다른 이유는 거기에서 찾을 수 있을 것으로 생각된다. 특이한 점은 비대칭 장구가 유독 조선시대에서만 보인다는 점이다. 이 에 대한 문제는 가볍게만 넘길 수도 없고 깊이 있는 사료분석이 필요하기 때문에 좀 더 많은 시간을 가지고 연구해야할 것이다. 셋째, 장구를 만드는 법에 ‘큰 쪽(북편)은 흰생마피(白生馬皮, 두꺼운 것)이고, 작은 쪽 은 생마피로 만든다’고 한 부분에서 ‘흰생마피(白生馬皮)’를 ‘백마의 가죽’으로 해석하고 있다는 점이다. 그러나 ‘흰생마피(白生馬皮)’는 ‘백마의 가죽’이 아니라 가죽을 다루는 방 법을 이야기하는 것으로 보아야 한다. 즉 ‘흰생마피(白生馬皮)’는 가죽의 가공 과정에서 가죽을 부드럽게 하려고 약품(숙성과정)처리 과정을 거쳐 손으로 쳐도 부드럽고 저음의 소리를 내기위해 가공된 가죽이다. 물론 이 과정을 거쳐도 생피라고 부른다. 일반적으로 가죽옷이나, 가죽신발등을 만드는 가죽은 생피라고 부르지 않는다. 악기의 가죽을 만드는 과정까지를 일반적으로 생피라고 부르고 의류, 가방, 신발 등의 공정 까지 발전하면 가죽 의 탄성을 잃어버리게 되기 때문에 생피라고 할 수 없다. 이상의 『악학궤범』장구 편에 나와 있는 서술 내용에서 규격과 치수의 문제점, 그리고 연주자나 전문가의 의견을 참고하지 않은 해석의 문제점 등을 서술했다. 이를 통해 역사 적 연구에 있어 사료의 비판과 해석이 얼마나 중요한지에 대해 재인식할 수 있는 계기가 되었다. 무엇보다 조선시대의 장구의 모습을 확인 할 수 있어서 뜻 깊은 연구였다. 이 연구를 통해 『악학궤범』자체에 대한 사료적 가치와 분석 및 해석, 그리고 번역에 있어서의 정확함에 대한 문제제기가 이루어져 제대로 된 한국음악이론과 한국음악사 정 립을 위한 걸음에 조그마한 도움이 되기를 바란다.
목차
<국문초록> 1. 서론 2. 『악학궤범』의 편찬 동기와 내용 3. 『악학궤범』장구편 4. 『악학궤범』장구편 서술과 번역의 문제 5. 결론 참고문헌 Abstract
한국전통공연예술학회 [ociety for Korean Traditional Performing Arts]
설립연도
2011
분야
예술체육>기타예술체육
소개
본 학회는 한국 전통 공연예술들에 대한 조사·연구 활동을 통해 한국 전통 공연예술의 전승·발전에 이바지함을 그 목적으로 한다.
이러한 본 학회의 목적을 달성하기 위하여 다음과 같은 사업들을 한다.
(1) 한국 전통 공연예술 관련 자료 수집 및 자료집 발간
(2) 연구 발표회 및 학술 토론회 개최
(3) 학회지 및 연구 논저 발간
(4) 국내외 학회와의 학술 교류
(5) 국내외 공연 현장 탐방
(6) 기타 본 학회의 목적 달성에 필요한 사업
간행물
간행물명
한국전통공연예술학 [Journal of Korean Traditional Performing Arts]