Earticle

초록

영어

More than 50 years have passed since Psycho(1960) was first released, but it is still known as one of the best suspense movies ever made. Psycho bears a significant meaning as a modern film. The typical character of a horror movie having a dual personality was established through this. The male protagonist also suffers voyeurism and a disordered mind. Bernard Herrmann created original music techniques to express suspense in Alfred Hitchcock’s film, and Herrmann later employed these techniques repeatedly in Hitchcock’s numerous suspense thrillers. In this work, Psycho was analyzed from a viewed on leitmotif, and its film music was categorized into six types：horror, voyeurism, a disordered mind, macguffin, compulsion, and murder. Different motives or melodies were used for different themes, and the same melody was repeated or modified for the cues of a single theme. When Hitchcock decided to shoot Psycho in black and white, Herrmann composed a string-only music to achieve auditory unification in addition to visual unification. To maximize tension of a suspense movie with string composition only, Herrmann utilized 7th chords, 9th chords, and minor 2nd notes, and effectively expressed the horrifying emotions that murder arises through a collision of dissonance. He made “Motif of Madness” composed of seventh and ninth chords, and used it continuously in cues related to mental disorders. Ostinato figures were employed to depict Norman’s mental compulsion. Chromatic ascending and descending, and bitonality were included as much as possible. In addition, he freely used crescendo, decrescendo, pp, sff to allow a wide range of volume, which results in tension. In cues related to murder, one note is continuously played down-bowing, and other parts follow one by one with an interval of one measure, each playing a seventh note. The tension of dissonance and wide range of volume are good musical effects for expressing murder. Herrmann’s music techniques became widely used by film music composers of later generation, and are the current standard of film music.

한국어

영화는 영상과 음악이 상호작용하여 관객의 시각과 청각을 자극한다. 영화 <사이코>는 처음부터 끝까지 관객 들이 긴장감을 놓지 못하고 본다. 그 이유는 긴장감 넘치는 극의 구조와 히치콕 특유의 연출, 그리고 영상과 함께 하는 버나드 허먼의 음악이 있기 때문이다. 히치콕이 <사이코>를 흑백으로 찍기로 결정하자 버나드 허 먼은 시각적 단일화에 맞추기 위하여 음악을 관악기나 타악기를 사용하지 않고 현악기로만 작곡하기로 하여 청각적 단일화를 시도할 정도로 영상과 음악의 조화를 생각하였다. <사이코>는 버나드 허먼이 불협화음, 반 복적인 오스티나토 음형, 다운 보잉의 연주 기법, 음역의 극대화, 반음계적 진행, 복조성, sff 등을 적절하게 사 용하여 정서적인 불안감과 긴장감을 야기시켰다. 본 논문에서는 이러한 기법들이 공통적으로 사용된 큐들을 라이트모티프의 관점에서 분류하여 영화의 각 장면들이 표현하고자 하는 내용을 음악으로 어떻게 잘 표현하 였는지 고찰하였다. 허먼은 스릴러 영화의 공포감을 나타내기 위하여 7화음과 9화음, 증음정이 들어가는 오스티나토 음형 등을 사 용하였고, “프렐류드”에서 사용한 이 모티프들이 “도주”, “순찰차”, “폭풍우”, “수색(A)”에 지속적으로 나온다. 관음증을 나타내는 음악으로는 “도시”에 나왔던 아르페지오 같은 선율과 한숨쉬는 듯한 두음짜리 모티프가 “ 주차장”, “창문”, “응접실”, “옹이구멍”, “욕실”, “수색”, “1층”에 지속적으로 나온다. 정신이상을 나타내는 음 악은 7도관계의 음정과 단2도 하행하는 음정으로 표현하였으며, 이것은 “정신병원”에 나오는 7도-9도 관계의 “광기의 모티프”의 기반이 된다. “광기의 모티프”는 이후 정신이상과 관계있는 큐들, “늪”, “그림자”, “공중전 화박스”, “현관”, “계단”, “피날레” 등에서 지속적으로 사용된다. 맥거핀인 돈다발과 관계가 있는 큐들인 “유혹 ”, “돈다발”, “호텔 룸”, “언덕”은 지속음으로 계속되는 반음계적 하행과 D-F-E-F의 16분음표짜리 오스티나토 의 공통점을 가지고 있다. 노먼의 강박증과 관계가 있는 “사무실”, “커튼”, “침실”, “장남감”, “차”는 같은 음으 로 반복되는 오스티나토 음형을 사용하여 정신이상적 강박증을 표현하고 있다. 살인과 관계되는 “살인”, “시 체”, “칼”, “발견”은 한 음을 지속적으로 다운보잉으로 연주하면서 다른 성부에서 7도 관계로 한마디씩 뒤따라 부가되는 음악으로 이루어져 있어 불협화음의 긴장감, 최대한의 음역 사용 등으로 끔찍한 살인의 음향적 효과 를 잘 살려내고 있다. <사이코>는 이렇게 영화의 스토리를 음악적 기법으로 잘 표현한 최고의 영화이며 현재 까지도 서스펜스 영화의 최고로 인정받고 있다.

목차

1. 들어가면서
 2. 본론
 3. 나가면서
 참고문헌
 국문요약
 Abstract

키워드

저자

• 박은경 [ Park, Eun-kyung | 백석대학교 문화예술학부 교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  영상예술연구 [The Journal of Image & Film Studies]

• 간기

  반년간

• pISSN

  1598-9119

• 수록기간

  2001~2016

• 십진분류

  KDC 668 DDC 779