By excluding the notion of the body, a human’s “rational” existence consists of a world composed of oneself and other people. However, the true significance of living in this world of direct experience and co-existence is lost. The typical area which stands our negative prejudices back on body and it is far from the new awareness of body which tells spirit of time is tattoo. This study employs hermeneutic phenomenology to describe the experiences and essential meaning of life and art for four tattoo-artists who spent 14 months working on the body and by the body. The study participants had a distinct awareness of the body-subject and experienced tattoo art as a way of authentically living their lives. Additionally, through the process of tattooing, the visual expression of meaning was jointly created by an open conversation between the study participants and those who were being tattooed.Moreover they said that tattoo become a Art when it will be expessed through the process of the meaning-making While this toatooists who participated in this research were not formally educated in tattooing, they have adapted education of Nietzsche to the younger generation by lived-expierience as tattoo-artists. The participants were not buried traditional beliefs they had already lived their lives in a way that was consistent with their own value generation of the body, which is a new vision of the postmodern body. By setting the basics, the participants determined that, in their lives, the natural meaning of the world and their relationship with others is revealed body-subject as the body-oneself.
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몸이 배재된 “이성적” 존재로서 인간은 자신이 구성하는 세계와 타자만이 있을 뿐 직접 경험의 세계와 타자의 존재에 대한 진정한 의미는 실종되어 있다. 이처럼 몸에 대한 새로운 인식을 말하는 후기 현대 의 시대정신에 여전히 멀어져있는 몸에 대한 타자들의 부정적 선입견을 등에 진 대표적인 영역이 타투 일 것이다. 이에 이 연구는 4명의 타투-아티스트를 연구 참여자로 하여 해석학적 현상학의 연구 방법을 13개월에 걸쳐 수행하여, 몸을 통해 몸으로 작업하는 타투-아티스트들의 삶과 예술의 본질적 의미를 드 러내는데 목적을 두었다. 연구 참여자들은 몸-주체라는 인식을 뚜렷하게 가지고 있었고 가장 자기다운 삶을 살아가기 위한 길로써 타투 예술을 선택하고 있었다. 그리고 타투 작업 과정에서 연구 참여자들과 타투를 받는 이 간의 열린 대화를 통해 공동으로 의미를 만들고 그 의미를 시각적 상징으로 표현할 것 을 주장하였다. 그리고 의미 만들기 과정을 거쳐 타투를 표현하게 될 때 비로소 예술이 된다고 말하였 다. 한편 연구 참여자들은 자신은 타투에 대한 체계적인 교육을 받을 수 없었지만 타투아티스트로서 살 아내면서 스스로 체득한 삶을 몸으로 보여주는 니체 방식의 교육을 후진들에게 실행하고 있었다. 또 그 들은 관습적 가치에 매몰되지 않고 후기 현대의 몸에 대한 새로운 시각인 몸을 통한 자신의 가치 생성 을 이미 삶에서 살아내고 있었다. 또 몸-자신이라는 몸의 주체성을 정초하면서 드러나는, 세계와 타인 의 진정한 의미를 그들의 삶에서 이미 그렇게 실천하고 있었다.
목차
요약 들어가며 실존적 조사 생성하는 몸 힘에의 의지 창조하는 몸과 초인 디오니소스적 예술과 예술적 삶 몸으로 체득한 삶의 경험을 보여주는 교육 행위하는 몸 선택하는 자유 행위를 통해 존재의 의미를 부여하는 몸 타인의 시선아래 놓인 몸 주체로서의 몸 존재를 근거 짓는 토대로서의 몸 주체로서의 고유한 몸(corps propre) 운동과 표현으로서의 몸 타자의 의도가 살고 있는 몸 연구방법 및 절차 해석학적 현상학 연구방법 연구기간 및 절차 연구참여자 양날의 관계 선입견 씌우기 거부된 소통 길들여지지 않는 몸 몸을 통한 생성 벗을 수 없는 옷 살아있는 그림 함께 만들어가는 의미 나의 나됨 나를 발견하기 소외에서 공유 절제와 감내의 삶 몸으로 배우고 가르치기 스스로 배우기 타투에 침전하기 보여주면서 비춰주기 마치며 참고문헌 Abstract
한국국제미술교육학회 [Korean Society for Education through Art]
설립연도
2000
분야
예술체육>미술
소개
한국의 미술교육학계에는 과거 일본을 통해 왜곡되어 들어온 서양의 미술교육 이론이 정설로 자리잡힌 상태에서 서양의 새로운 미술교육 이론이 혼합되는 양상이 지속되고 있다. 그래서 효율적인 실제의 개발 또한 지극히 어려운 답보 상태에 머물러 있다. 따라서 미술교육의 학문적 발전을 이룩하기 위해서는 선진 세계의 이론을 정확하게 받아들여 이를 통해 한국의 실정에 맞게 변용해야 할 것이라는 판단하에 미술교육의 학문적 발전을 도모하기 위해 InSEA(International Society for Education through Art)의 한국지회를 설립하게되었다. InSEA는 UNESCO의 협력기구로 1954년 결성되어 현재 80여개국이 참여하고 있는 범세계적인 미술교육 단체로 미국 지회인 USSEA와 캐나다 지회인 CSEA를 두고 있다.