Earticle

초록

영어

Digital technologies encountered early resistance to acceptance for use in classrooms, and slowly diffused into art education between 1980 and 1990. Digital technology has been integrated in a systematic manner, in order to improve student learning, from 1980s until now. A variety of research studies of how digital technologies promote the teaching of new forms of knowledge, culture and art techniques in art education have been conducted. In this paper, I try to continue to seek new ways to apply digital technologies in art education, digital storytelling. The implementation of digital storytelling in art education makes student use multimedia formats in a playful manner. Students become video producers of engaging stories with compelling sound and artistic imagery through digital storytelling process. Therefore, I clarify the instructional use of digital storytelling by stating its definition, significance, and benefits in this paper. Furthermore, I believe that digital storytelling is a new method of creative representation that students can use to adapt digital technology for use in art classrooms. Digital storytelling let students explore digital representation and experience the benefits and methods of digital technology in contemporary art education. Digital storytelling also process requires aesthetic decisions on both the individual and cultural levels. Thus it helps students see and explore digitally mediated culture from new perspectives. students can become active users of digital culture by examining the values In the line of this thinking, I argue that quality digital storytelling should be taught in two ways. Digital storytelling should support students’ creative, expressive and meaningful communication. It also need to help students facilitate new modes of reflective thought and experimental communication.

한국어

미술교육에 있어서의 디지털 테크놀로지의 효용성과 실제에 대한 연구는 20세기 이후 중요한 논의의 주 제였다. 이에 본 논문은 미술교육의 영역에서 디지털테크놀로지가 연구의 중심으로 부각되게 된 과정을 통해 디지털 미술교육의 가치를 고찰한다. 디지털 미디어를 만들 수 있는 각종 소프트웨어가 기술발전을 통해 합리적인 가격과 쉬운 작동법으로 제공되고 있다. 이에 미술교육을 통해 디지털 미디어를 해석하고 소비하는 교육뿐만 아니라 디지털 포맷의 창조적이며 의미 있는 자기표현과 상호작용(interactivity) 역시 강조되어야 한다. 멀티미디어의 특성을 가진 뉴미디어 콘텐츠를 통해 어떻게 동시대를 살아가는 현대인 이 스토리텔링을 할 수 있는지, 얼마나 효과적으로 스토리텔링을 할 수 있는지, 예술적인 표현기법은 어떻게 작용하는지, 표현 과정 중에 반영될 수 있는 교육/ 사회적 가치는 무엇인지가 미술교육에서 디 지털 스토리텔링에 접근하는 중요한 방향이다. 이에 본 논문에서는 미술과 교수-학습에서 디지털 스토 리텔링의 가능성을 두 가지 측면에서 논의하는데 첫 번째는 뉴미디어 아트를 통한 창의적 의사소통으 로서의 디지털 스토리텔링의 중요성과 가치이며 다른 측면은 반성적 사고의 과정의 실체화로서의 디지 털 스토리텔링이다.

목차

요약
 서론
 디지털 테크놀로지의 효용성과 실제에 대한 연구의 흐름
  새로운 미술교육의 시작: 20세기 후반의 디지털 미술교육
  21세기와 디지털 미술교육: 디지털 세대를 위한 다양성의 태동
 디지털 미술교육의 새로운 가능성 탐구: 디지털 스토리텔링
  디지털 미술교육의 가치 재구성
  디지털 스토리텔링의 의의와 디지털 미술교육
  디지털 스토리텔링의 교육적/사회적 가치
 디지털 스토리텔링 활용의 두 가지 방향성
  디지털 스토리텔링: 개인의 창의적/즉흥적 의사소통
  디지털 스토리텔링: 반성적 성찰과 사고의 반영물
 글을 맺으며
 참고문헌
 Abstract

키워드

저자

• 이지연 [ Ji-Yeon Lee | 목원대학교 미술교육과 조교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  미술과 교육 [JOURNAL OF RESEARCH IN ART & EDUCATION]

• 간기

  반년간

• pISSN

  1229-747X

• 수록기간

  2000~2017

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700