한국의 디자인은 동서양 디자이너들의 주목을 끌면서 날이 갈수록 세계에 깊은 인상을 주고 있다. 동양문화를 소중하게 품고서동양과 서양, 전통문화와 현대문화를 조화롭게 융합하여 민족특색을 잘 드러내는 독창적인 디자인 풍격을 형성하는데 성공했기 때문이다. 필자는 성공의 중요한 원인이 바로 야나기 유네요시가 민예연구에 대한 추진한 점과 한국정부가 한국의 전통민예품 연구를 지지하고 육성시킨 점에 있다고 생각한다. 그러므로 한국의 디자인을 이해하고 싶다면 반드시 먼저 한국의 전통민예품을 제대로 이해해야 한다.민예품은 사람들의 일상생활 중에서 없어서는 안 될 중요한 도구이지만 사람들은 늘상 민예품을 가볍게 여기고 홀시했다. 한데이렇게 너무 흔해서 특별함이 없는 민예품이 오히려 보통 서민들의 심미관과 가치관을 아주 명확히 투사해 내어 대중문화를 가장잘 대표할 있게 된 것이다. 본 논고에서는 한국의 전통 민예품이가지고 있는 동양문화의 공통점인 친밀감, 민예품 제작자의 無心창작이 가져다 준 무기교의 자연미, 민예품 제작재료가 체현해 내는 질박미, 그리고 한국의 전통 민예품이 현대생활 속에서 그 가치가 이어져 나가는 모습 등을 통해 꼼꼼히 살펴본다. 아울러 전통 민예가 디자인영역에 가져다 준 영향을 분석해 본다. 생활은예술창작의 기초이다. 생활 속에 뿌리 깊이 자리 잡아야만 우리는따뜻하고 정감 있는 디자인을 창조해 낼 수 있을 것이다.