Earticle

현재 위치 Home

A Study on Conceptual Artworks that Features Art of Nothingness
무(無)의 예술을 특징으로 하는 개념예술작품들에 관한 연구

첫 페이지 보기
  • 발행기관
    한국영상학회 바로가기
  • 간행물
    CONTENTS PLUS KCI 등재후보 바로가기
  • 통권
    제10권 No.2 (2012.06)바로가기
  • 페이지
    pp.99-113
  • 저자
    남상엄
  • 언어
    영어(ENG)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A177559

※ 원문제공기관과의 협약기간이 종료되어 열람이 제한될 수 있습니다.

원문정보

초록

영어
In 1913, Marcel Duchamp questioned, “Can one make works which are not works of ‘art’?” Ever since this line played as the central theme in the so-called ‘new art,’ there have been ongoing questions about unconventional and nontraditional artworks. Conceptual art, which depends solely on the concept – not the artwork itself – had emerged. Due to the detachment of concept from the artwork, there have been many cases where the artwork itself does not contain any significant information on the surface and is “made to engage the mind of the viewer rather than his eye or emotions.” The most important factor in these artworks of nothing is the concept or idea. The medium or form is irrelevant. Thus, the title and background information are attached to the artwork in order to help the viewer understand the artist’s intended yet hidden meaning. This study attempts to explore how conceptual art is made and understood. Also, the impact when the concept is properly understood is discussed.

한국어
1913년 마르셀 뒤샹은 “그 누가 ‘예술’이 아닌 작품을 만들 수 있을까?”라는 질문을 미술계에 던졌다. 이 화두가 소위 말하는 ‘신예술’의 중심 주제로서 중요한 역할을 하게된 이후, 비관습적이고 비전통적인 예술 작품에는 항상 계속된 질문들이 있어왔다. 작품 자체에 중요성을 두지 않고, 개념에 전적으로 의지하는 개 념예술이 새로이 나타남에 작품에서 개념이 분리되고, 표면적으로 아무런 의미를 내포하지 않는 예술작품 들이 하나, 둘 생겨나기 시작했다. 다시 말해, 표면적으로는 아무것도 전달하지 않고 관람객들의 눈이나 감정이 아닌 마음에 호소하는 많은 개념예술작품들이 만들어졌다. 이러한 작품들에 있어 가장 중요한 요 소는 바로 개념, 즉 아이디어이다. 그래서, 매체나 폼은 연관성이 적어진다. 그러므로, 제목이나 배경지식 이 관람객들이 작가의 의도한 바나 숨겨져있는 뜻을 읽어내는데 도움을 준다. 본 연구는 무(無)의 예술을 특징으로 하는 작품들의 예를 통해 개념예술이 어떻게 만들어지고 이해되는지를 조사하고 있다. 또한, 개 념이 올바르게 이해되었을 때의 파급효과에 관해 서술하고 있다.

목차

ABSTRACT
 국문초록
 1. Introduction
 2. Analysis on Particular Examples
  1) 4’33” (1952) by John Cage: The Sounds of Silence
  2) 1,000 Hours of Staring (1992-1997) by Tom Friedman : Invisible Drawing
  3) DPI Series: 100 dpi, 200 dpi, and 300 dpi (2003) by Sang Um Nam : Unprinted Print
 3. Theoretical Background & Process
  1) Communication Theory
  2) Reception Theory
  3) Interactivity
  4) Gestalt Shift
  5) Object Trouvé: Alienation, Taming, and Labeling
  6) Progression from Spectacle to Active Participant
 4. Conclusion
 Works Cited

키워드

개념예술 오브젝트 트루베 통신 이론 수용 이론 이화 게슈탈트 전환 상황주 의자들의 이데올로기 Conceptual Art Object Trouvé Communication Theory Reception Theory Alienation Gestalt Shift Situationists’ Ideology

저자

  • 남상엄 [ Nam, Sang Um | 일란대학교, 커뮤니케이션스 스쿨 조교수 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국영상학회 [Korea Society of Image Arts and Media]
  • 설립연도
    1998
  • 분야
    예술체육>예술일반
  • 소개
    영상시각예술문화에 대한 다각적인 학술연구와 작품기획 발표 등을 통하여 영상매체예술 및 관련된 산업분야의 시각문화 현상을 분석하고 관련된 분야의 산업현장에 참여함으로써 우리나라의 영상매체예술 영역의 국내외적 확장과 발전을 위한 취지로 설립된 학술, 예술 및 산업활동을 위한 학회이다.

간행물

  • 간행물명
    CONTENTS PLUS
  • 간기
    격월간
  • pISSN
    2092-8157
  • 수록기간
    1999~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 600 DDC 700

이 권호 내 다른 논문 / CONTENTS PLUS 제10권 No.2

    피인용수 : 0(자료제공 : 네이버학술정보)

    함께 이용한 논문 이 논문을 다운로드한 분들이 이용한 다른 논문입니다.

      페이지 저장